Nombres Geniales para Bandas No.1

Primera entrega de la sección de Nombres Geniales para Bandas!

Si te llevas puesto alguno no dejes de avisar, solo eso, nadie va a cobrar un solo peso por eso. Gracias!

Vídeo: U2 ayer en el Tonight Show starring Jimmy Fallon.

Tocando con muy poco equipo (o lo que sería un implecable playback) en la azotea del Rockefeller Center con un inspirador atardecer, una entrevista en el estudio y una canción en acústico -esa si eveidentemente 100%- en vivo.

Vídeo vía: U2 - Vision over Visibility

Vídeo: Versión en vivo de Rabbit On Your Headlights por Atoms For Peace

Rabbit On Your Headlights es un tema compuesto por Thom Yorke y Josh Davis integrante del dúo electrónico Unkle. El tema forma parte del disco Psyence Fiction lanzado en 1998. [Escucha el disco completo en Youtube].

En esta versión en vivo escuchamos el piano y la voz de Yorke con delay acompañado por ritmo de batería en vivo que parece que va muy rápido, el bajo y un dialogo hablado por Flea, mientras que la versión original es un tanto más minimalista, construida a partir de muchos samples de temas conocidos para atmósferas y percusión. 

La letra esta basada en la película de 1990 Jacob´s Ladder, de donde también se tomaron varios samples.

Una buena versión en vivo tomada de su presentación en Japón, que más que versión es una actualización del tema...

Vídeo vía: HostessEntertainment

 ¿Qué no has visto el vídeo original? Rabbit On Your Headlights en Vimeo

Vídeo: Invisible (RED) de U2

Suena inevitablemente a U2, quizá lo más notable sea el uso de baterías programadas junto con baterías reales, el micrófono colgante de Bono y que The Edge inicia tocando un sintetizador.

Quizá la música de U2 haya perdido el filo, algo que les sucede inevitablemente a todos los grupos que logran una trayectoria tan larga, pero han sabido adaptarse a sus circunstancias y al terreno donde grupos de calibre esta parados... a la espera de escuchar el nuevo disco completo para saciar mi curiosidad de novedades y -espero- no sea un refrito de sus últimos discos.

El vídeo fue dirigido por Mark Romanek y es en impecable blanco y negro y logra capturar a la banda en vivo con una energía que incluso supera a la energía de la canción.

El final con el público cantando el coro es un buen toque considerando que el tema sirvio para que RED recibiera dinero del Bank Of América por cada descarga del tema en iTunes durante 36 horas.

Aplicaciones Android / iOS: Poly Fauna colabración de Radiohead y Universal Everything

Una aplicación que bien podría tomarse como "lo nuevo" de Radiohead...

Se trata de una aplicación interactiva que recorre una serie de coloridos paisajes digitales acompañados de los sonidos de la canción Bloom.

Así lo anunciaba Thom Yorke en la página oficial del grupo:

"Hemos hecho una aplicación llamada PolyFauna.

PolyFauna es una colaboración experimental entre nosotros (Radiohead) y Universal Everything, nacida de las sesiones The King of Limbs  y el uso de las imágenes y los sonidos de la canción Bloom.

Viene de un interés en los primeros experimentos de la vida en computadora  y de los seres imaginarios de nuestro subconsciente.

Su pantalla es la ventana a un mundo en evolución.
Muévase para mirar alrededor.  
Puedes seguir el punto rojo.  
Puedes usar los auriculares."

Un vídeo donde prueban Poly Fauna:


Radiohead / Polyfauna from Universal Everything on Vimeo.

Disponible para Android [Descargar Poly Fauna desde Google Play] e iOS [Descargar Poly Fauna desde la App Store]

Vía: Radiohead.com

Artículo: ¿Qué hace el rock en nuestra ciudad?

 

De nueva cuenta tengo el gusto de abrir este espacio a las ideas de mi amigo y colega en Ultrasónico Juan Manuel Vidal para compartir su ideas...

  

   ¿Qué hace el rock en nuestra ciudad?

Curiosamente en un estado donde domina la cultura norteña, es también donde mas fuerte se hizo notar el rock en nuestro país. Tan así es que se hizo una cultura muy grande y un festival anual, que en muchos estados menos “rancheros” no han tenido.

¿Y que ha pasado con el rock en nuestro estado?

Lo estamos matando, así es, lo estamos matando, y lo peor es que ha sido desde el inicio. Siempre ha habido rivalidades, tanto entre grupos como géneros. El público sinaloense siempre ha sido el más difícil que he visto. No apoya a sus grupos, no escucha, las pocas propuestas que hay el mismo público las descarta y critica duramente de una manera destructiva.

Tenemos diversos foros, y el mas importante, el famoso Festival de Rock, los últimos años solo ha recibido severas criticas, pero tanto los que asisten a dicho festival como los grupos no hacen nada por mejorarlo. Lo peor del asunto es que solo hablan por hablar, sin saber como se hacen las cosas.  ¿Por qué? Muy sencillo, por que la gente aquí sirve solo para criticar y no proponer.

Yo sugiero que todos los que critiquen mejor propongan, hagan algo. Las tocadas en estacionamientos y en cualquier lugar son un inicio, pero no lo marquen como la gran ayuda, y lo peor es que dichas tocadas solo son para cierta gente o cierto género. La cultura del rock es diversa, y se debe de respetar toda entre si. Si quieres que esto mejore, ve a todas las tocadas que puedas, no importa el tipo de rock, mientras sea rock. No critiques al grupo en turno, de seguro por más que hayas tocado, no eres una estrella y no eres el mejor. Debemos tratarnos con equidad, todos estamos aquí, no son grupos que los traen en giras, y si así fuera, aun mas razón para ayudar a tus raíces, donde todo comenzó.

Ya para cerrar, les invito a que vean las fotografías tomadas del  7mo festival de rock. El equipo era mínimo, el escenario no se veía tan lleno, no había el gran juego de luces, pero ahí estaba la gente tocando y llenando un foro que por lo menos yo no le he perdido el respeto. Basta de críticas y hagan algo, o de plano dejen morir el rock con dignidad, no como el circo que quieren hacer.

En vivo: Regina Spektor - "You´ve Got Time" tema original de Orange Is The New Black

You´ve Got Time es una canción compuesta por Regina Spektor exclusivamente para la apertura de la serie "de tv" Orange Is The Black original y exclusiva de Netflix.

Como buen fan de la Spektor reconocí su voz inmediatamente cuando decidí ver el primer capítulo de la serie, y también como buen fan y conocedor de su discografía sabía que nunca había escuchado la canción antes...

"You´ve Got Time" es una canción que sin tener un ritmo demasiado rápido resulta muy energética, y aunque el sello de la cantante esta definitivamente ahí en todo momento, hay bastante frescura en su enfoque vocal... el track presenta muchos tintes del rock alternativo de los 90´s, sobre todo en las guitarras que por momentos remiten a Sonic Youth y con algunos de los arreglos de voz en los "bridges" (puentes).

Conociendo la trama de la serie Orange Is The New Black la letra resulta un tanto impactante...

Una versión en vivo:

Vídeo vía adriansteeleo

Otro vídeo, donde la canta más libre y relajada en algunas frases y el vídeo origina de los "open credits" de la serie... después del salto:

Editorial: Para criticar hay que destruir.

"¿Pa´que tanto brinco estando el suelo tan parejo?"

Si consideramos que toda critica viene desde la perspectiva y punto de vista personal de quien la emite, desde ahí esta todo dicho.

Si bien es cierto, que no hay tal cosa como una critica 100% objetiva, siempre se pueden establecer puntos, reglas y/o criterios para desarrollar una opinión que finalmente se vista como una critica y cumpla sus diferentes objetivos.

Dicho lo anterior...

No hay forma de disimular los intereses personales e ideas cuando se desarrolla una critica. Es imposible ocultar "la mala leche" cuanto es precisamente "la mala leche" la motivación principal, la razón número uno que mueve a cualquiera a emitir un juicio sobre el trabajo de alguien y también sobre su persona... hay quien se lo toma así de directo y personal.

"Para criticar hay que destruir" y esto se puede comprobar sin mucho esfuerzo.

A los críticos de cine no hay películas que les guste... salvo aquellas que tienen detrás un director reconocido y muy famoso, o actores de iguales condiciones. Los críticos de cine tienen reglas y moldes listos para desarrollar una critica según corresponda. Si no son criticas sobre pedido, bien pueden ser automáticas.

A los críticos de música no hay disco que les guste... solo los de grupos nuevos que generan alguna esperanza de convertirse en los nuevos Beatles, o los grupos consagrados que cualquier cosa que hagan es celebrada. Los críticos de música viven de sus malos ratos porque ya no disfrutan la música como antes.

Pero la critica no solo viene de críticos profesionales... vienen de cualquiera... en redes sociales, en blogs y hasta en conversaciones del mundo real, todos creemos que nuestra opinión es importante y siempre queremos participar de alguna forma en los temas de moda.

¿Porque nos interesa tan poco ver una película producida en nuestra misma ciudad?

¿Porque nos interesa tan poco escuchar un disco de un grupo local?

Cuando nos llega a interesar  nos enfrentamos a dos extraños fenómenos:

1. Son trabajos de amigos y lo que nos corresponde es hablar bien, exagerar sus aciertos, justificar sus errores y hasta inventar cosas para quedar bien.
2. Son trabajos de gente con que no tenemos ningún compromiso y nos molesta que hayan sido capaces de hacer su película o su disco, por lo que señalaremos cada error y minimizaremos todo acierto.

Cualquiera con dos dedos de frente debería ser capaz de integrar el sentido común a su proceso mental para analizar algo, pero si lo hiciéramos seguramente la critica no tendría razón de existir.

Los directores y músicos famosos de hoy también empezaron con trabajos producidos con pocos medios, y seguramente producieron películas y discos con más corazón que calidad...

• Como público y críticos asumimos que cualquiera que realiza un trabajo creativo lo que busca es fama y fortuna.
• "Si no eres famoso no puedes hacer arte".
• Si somos cineastas y/o músicos, o no... vemos el trabajo de otros como una competencia y un ataque personal contra nosotros, aunque no nos conozcan.

Es cierto que el Internet solo modificó la forma en que se mueve la música y las películas ("mainstream" e independientes)... pero la droga y espejismo de la fama sigue ahí, tanto para músicos, actores y directores como para el público. Hoy sigue siendo igual de complicado  llamar la atención cuando "eres nadie", pero sigue siendo igual que antes cuando se logra  medio gramo de éxito, todos quieren ser tus amigos.

Para criticar hay que tener más que ganas de destruir.
Para criticar hay que entender que el protagonismo es de quien realizó un trabajo no de quien lo critica.

"Criticas el trabajo creativo de alguien porque lo quieres es jalar los reflectores hacia ti un poco".

Para criticar habría que entender que que la critica no cambia nada, que al final es publicidad y que los argumentos estúpidos son de quien los escribe, no de quien los provoca y recibe aunque no se entere.

La critica es un intento patético de ganar algo de protagonismo con el trabajo de otros... porque claro, el critico lo haría mejor si alguna vez lo hiciera.

Problema con Copias de Seguridad Fotos Celular Android con Google + #Autobackup

Desde hace unas semanas se me presentaron problemas con la opción de respaldar automáticamente las fotos y vídeos que capturo como mi teléfono LG L7 con Android.

Es una opción que implemente desde que se estreno el servicio, me resulta muy práctico ya que muchas veces utilizo fotos y vídeos que tengo en el celular para algún post de mis blogs, pero de un tiempo para acá no se realizaba dicha copia de seguridad del dispositivo a mi cuenta de Google + en su apartado de copias de seguridad de las fotos.

Después de revisar en repetidas ocasiones la configuración del servicio tanto en la web como en el dispositivo Android sin encontrar nada mal y antes de pasar a realizar un "hard reset" al LG L7 realice lo siguiente:

 AJUSTES DEL SISTEMA / APLICACIONES / GOOGLE + /BORRAR DATOS.

Una vez realizado el proceso al acceder a la Aplicación de Google + presento las pantallas para la configuración inicial, seguí los pasos e inmeditamente inicio el proceso de copia de seguridad para las fotos y vídeos.

Tengo que mencionar que el teléfono LG L7 presenta un rendimiento bastante malo con todo y que solo tengo instaladas unas cuantas aplicaciones, desde que lo adquirí tenía claro que dadas sus especificaciones era un celular que apenas y saca la cabeza de entre los celulares de gama baja, pero jamas espere que faltándome 6 meses de plan forzoso me resultaría ya un aparato obsoleto. Quizá esta situación afecte al rendimiento de algunas de las APPS como Google + y su #autobackup.

Espero le resulta útil si se les llega a presentar esta situación-problema.

Vídeo: Snowbird - All Wishes Are Ghost

Snowbird es un proyecto formado por el músico y compositor Simon Raymonde (ex integrante de Cocteau Twins) y la cantante Stephanie Dosen que colaboro en 3 track del disco Furhter (2010) de los Chemical Brothers, por si su voz les resulta familiar.

Raymonde comenta que todas las canciones de su disco "Moon" las compuso de noche y a media luz y con la luz de la luna reflejada en la ventana, logrando que su sala pareciera un lugar distinto.

En el disco hay colaboraciones de Ed O´Brien y Phil Selway de Radiohead quienes en palabras de Raymonde aportan magia a la música.

Su nuevo vídeo para la canción "All Wishes Are Ghost"...

Vía bellaunioninc

Vídeo dirigido por Jamie Stone.

Fuentes: Stereogum y Pitchfork.

Música 2014: Otra canción del nuevo disco de Beck "Waking Light"

"Morning Phase", el nuevo disco de Beck sale a la venta el próximo 25 de febrero... al momento ya escuchamos "Blue Moon" y ahora tenemos oportunidad de escuchar otra canción nueva...

El track list del nuevo disco...

1. Morning
2. Heart Is A Drum
3. Say Goodbye
4. Waking Light
5. Unforgiven
6. Wave
7. Don’t Let It Go
8. Blackbird Chain
9. Evil Things
10. Blue Moon
11. Turn Away
12. Country Down

Waking Light -track 4- es un tema down tempo que presenta sonoridades suaves, una letra reflexiva y un arreglo que va de menos a más, con piano, guitarra acústica, cuerdas, bajo y batería, pero nunca llega a "explotar"... con un coro solido y soportado por la voz a modo de pad con notas altas del propio Beck.

Hay un xilófono por ahí aportando algo de brillo con acentos bien ubicados.

Es así que Mornign Phase es desde ya uno de los discos más importantes del 2014 y Beck se consolida como uno de esos artistas que mantienen viva la música y nos hace olvidar por momentos la controversia que persiste en cuanto a los métodos de distribución de la música, las descargas ilegales y un largo etcetera.

Ligas de interés:
Sitio oficial beck.com
Canal en youtube.com/beck
En twitter.
Enfacebook

El Playback de los Red Hot Chili Peppers en el Super Bowl.

Habría que preguntarse que ganaban los Peppers presentandose en el show de medio tiempo tocando solo una canción... en una más de esas colaboraciones con artistas de otros géneros con Bruno Mars, donde los Red Hot quedarón -para mi gusto- como una curiosidad y accesorio para le presentación del joven Mars.

Quiza el único pecado de Flea y Josh Klinghoffer es no haberse molestado ni siquiera en colocar una de esas unidades inalámbricas en sus respectivos instrumentos, la batería de Chad Smith si tenía unos cuantos micrófonos pero no suficientes para una presentación real y en vivo.

El montaje de escenario sobre el campo de juego se realiza en un unos cuantos minutos como para andar cargando amplificadores y efectos, el tiempo que se tiene para la presentación es poco y hacía mucho frío... creo que simplemente se tomo una decisión "práctica".

¿Mi veredicto? No es para tanto.

Actualización 04/02/2014 Flea publica una explicación sobre el asunto en su sitio oficial.
(Gracias @Rastamandita) 

No dudaría que fuera algo intencional... en estos tiempos de aprovecharse de los usuarios de las redes sociales que siempre están en busca del siguiente escandalo para tener tema para sus chistes y ocurrencias.

En lo personal me di cuenta del "descarado" playback desde que arrancó la presentación de los Peppers y el guitarrista mostró un derroche de energía y movilidad sobre el escenario... vamos, no es posible tocar la guitarra y moverse así al mismo tiempo, pero... no es ninguna novedad que artistas reconocidos "no toquen ni canten en vivo" en este tipo de presentaciones.

La presentación de los Peppers inicia en el minuto 8... no se sorprendan si aparece un comercial a mitad del vídeo, es una de las novedades de Youtube.

Vídeo vía: passionsoccer100

Vídeo: Aventuras en Pelota de Playa.

La idea de iluminar el bajo eléctrico de @Vakeroporno es de @JossyMeza así como fondear el vídeo con la canción "2:17" [Disponible desde el Sound Cloud Ultrasónico].

Incluir en mensaje de buzón de Telcel se me ocurrió a mi.

Todo se realizo en tiempo real y en una sola toma, desde la música de fondo hasta la voz del buzón telcel. Las únicas ediciones son los fades de entrada y salida en el audio y vídeo y el texto agregado.

Mi canal en youtube.

Reseña: Tributo a Oasis por Masterplan (Bar Lemon 31/01/2014 Culiacán Sinaloa)

Es un honoro para mi presentar -como blogger invitado a esta espacio- la siguiente reseña de Juan Manuel Vidal Director General de Emusin sobre una presentación y tributo a Oasis por parte gurpo local de Culiacán Masterplan.

Tributo a Oasis por Masterplan

Reseña por Juan Manuel Vidal

Anoche (viernes 31 de enero) fui a un tributo a Oasis presentado por Masterplan, grupo formado por algunos integrantes de Flashback, que aunque no son muy conocidos es una banda que si se movieran más llevarían un buen ascenso.

Lamentablemente llegue tarde al concierto, el evento empezó más temprano de lo que  habitualmente se acostumbra para una tocada en un bar (cosa que tendré que echar la culpa al dueño del lugar y de paso también mencionar que hace falta que se den incentivos para el grupo, si no llega a ser económico al menos que pasen a gusto la noche. También se podría tener un cover simbólico, de 5 o 10 pesos por persona, de perdida para sacar para las cuerdas y baquetas que usaron en el día). El grupo sonó muy bien a pesar de solo tener 2 bocinas para PA. Las guitarras se escucharon directo de los amplificadores, que debo mencionar lograron sonar muy cerca a lo que es el grupo original en vivo a pesar de no tener equipo de primer nivel, cosa que en casos como este pasa a segundo termino. 

El bajo lamentablemente salio a través de la consola, que aunque no se escucho para nada mal, con una buena caja directa preamplificada o usar un amp para dicho fin hubiera incrementado la calidad del evento.

El vocalista a sobresalió en volumen, situación que me parece acertada, ya que es clásico que en una tocada lo que menos se escucha es la voz.

Pero como siempre no todo es color de rosa, espero que esta critica les sirva constructivamente tanto al grupo como al público:

Les falto manejar al publico, siempre he criticado eso, que el hecho de no hablar con el publico hace ver mas novatos a los grupos. Tuvieron mucho tiempo muerto entre canción y canción, acto que lleva al público a distraerse o comenzarle a gritar al grupo (sobre todo algo que ya me tiene cansado, que siempre gritan TROOPER, ya basta de esa practica por favor). 

El vocalista es bastante entonado, pero si le falto estudiar un poco mas las letras, y querer ser menos como Liam Gallagher, la voz mediosa la tiene, pero exagera un poco al acentuarlo más.

Con todo fue una muy buena tocada con la cual salí con buen sabor de boca y espero que sigan haciéndolo, ya que los grupos en bares se centran en tocar o rock clásico o rock de los 80´s y algo pop, pero dejan fuera canciones de muy buenas bandas que podrían ampliar el repertorio, e incluso  tocar las canciones menos conocidas de los grupos de los que ya tocan alguna canción muy conocida como propuesta para que la gente conozca más.

Vídeo: Come Into My Dreamland de Ed Harcourt

Ed Harcourt es un canta autor inglés que a la fecha cuenta con 6 discos de estudio y 2 EP´s... y yo que apenas lo voy conociendo.

Come Into My Dreamland es un tema down tempo que abre con una melodía con piano que suena un tanto siniestra. La voz susurrante y con aire contribuye mucho a ese efecto,

El arreglo de la canción presenta mi tan gustado formato de ir de menos a más, logrando intensidades que emocionan y erizan la piel. Además -también mis arreglos favoritos- va presentando detalles de instrumento y sonidos aquí y allá, logrando que el tema nunca deje de ofrecer chispazos a los oídos.

Leyendo información sobre el encuentro que sus influencias son puros grupos y artistas que acostumbro escuchar siempre... con razón me enganche inmediatamente.

La letra...