El Fin del Mundo no es Hoy: Esa charla de 58 minutos.

El tiempo vuela cuando te diviertes; todo se reduce a eso. Las responsabilidades son aburridas, pero siempre se encuentra la manera de hacerse pendejo. Funciona para casi todo.

La idea de “cambiar al mundo” sonaba peligrosa hace veinte años; hace diez, ingenua; hace cinco, simplemente aburrida. Es el efecto inevitable de la realidad: golpearte la cara cada vez más fuerte, usando tus propios sueños para abofetearte mientras se ríe en tu cara.

Pero nunca es tarde. Siempre hay margen para ser un poco más imbécil.

Dicen que las redes sociales son adictivas y seguro que sí: abundan los expertos y la gente seria explicándolo. Pero quizá lo verdaderamente adictivo es cómo necesitamos validación externa hasta para confirmar que el agua moja.

Algo así me sucedió la semana pasada cuando vi la conversación entre Thom Yorke y Harry Styles que Rolling Stone subió a YouTube. Son cincuenta y ocho minutos de video y, aunque soy fanático absoluto de toda la música que hace Yorke, sencillamente no logró engancharme... y confieso que esperaba leer críticas que validaran mi opinión para no sentirme culpable.

Al principio pensé que el problema era la dinámica: Harry Styles en modo fan, desbordado en piropos hacia un Thom Yorke que transitaba entre el agobio y el aburrimiento, haciendo evidente el enorme esfuerzo que le representó participar en la charla y posar para las fotos de esa edición.

Quizá el único momento rescatable de la charla fue el relato de Styles sobre cómo conoció a Yorke en una calle de Roma de una forma totalmente incidental.

Luego vinieron los comentarios ligeros y coloquiales de Yorke, de esas que los sitios especializados de música convierten de inmediato en titulares sensacionalistas: que se arrepiente de haber escrito “High and Dry”, que “Codex” no le convencía del todo, que no tenía ganas de salir de gira tras el OK Computer y que Kid A nació de la urgencia de alejarse de las guitarras y del reto que eso implicaba para la bandaA.

Definitivamente, hubiera preferido tener a Thom Yorke una hora sentado con Rick Beato, hablando de sus acordes raros, sus ritmos raros e intrincados, y lo que de verdad importa: la música.

 Esta es la charla:

Hacer música: planes para tomar Vodka para evitar el "se vienen cositas".

Hacer música puede ser una moda, puede ser un pasatiempo y puede ser una forma de ganarse la vida.

Hacer música es una necesidad y es algo que no se puede simplemente dejar de hacer, cuando menos para mi.

Compuse mi primera canción en 1991. Letra, música y arreglo con ayuda de Héctor L. bajista de los Cadaveres, y desde entonces ya no he parado.

A la fecha he compuesto un montón de canciones, algunas están en los discos de Ultrasónico Band y otras están en cuadernos. Como suele pasar algunos de esos cuadernos se donde están y otros no. Cosas que pasan.

No debería dedicarle tiempo a recordar situaciones desagradables pero de cuando en cuando cuando me frustro porque mi banda no tiene reconocimiento porque nuestras grabaciones cumplen los estándares del "loudness war"*, no nos promocionamos, no pagamos por plays*, no tenemos estrategia de redes sociales y no hacemos RP (barbear a la gente para que hable bien de ti)... pero recuerdo como muchos de mis colegas contemporáneos del Rock Culichi cuestionaban mi compromiso y el de mi banda con el "verdadero rock"... y henos aquí siendo la banda más longeva de Culiacán pesele a quien le pese.

Volviendo a lo positivo -como si pudiera- creo que este verano volveré al Vodka con agua mineral y limón o Vodka Tonic que tendré que perfeccionar porque no me quedan "tan buenos", todo esto antes de hablar de lo que estamos haciendo en el Ultrasónico Band desde finales de 2024 para evitar caer en "el se vienen cositas". 

He estado escuchando episodios de nuestro podcast que hoy tenemos en pausa, y vaya que caímos en esa bonita práctica de hacer planes y no cumplirlos...el ultimo fue decir que íbamos a ir a grabar a otro estudio para "consentirnos" y dejar en manos de alguien más la mezcla y la masterización. (No lo hicimos porque en Culiacán tenemos 21 meses en un toque de queda autoimpuesto).

Entonces... a tomar Vodka! 

* En Spotify ya no cuentan los "plays" ahora cuentan los oyentes mensuales. Toma eso tramposos!

* Esto es el "Loudness War" y explica perfectamente porque los discos de los 70´s, 80´s y 90´s suenan mejor!

 

Nota al calce inferior de abajo: No todas las canciones de Ultrasónico son mías, hay canciones que han compuesto los otros "Ultrasónicos", otras que han surgido en los ensayos, en el jam, otras son composiciones que salen en sesiones de puras guitarras, es decir juntamos ideas y las convertimos en una canción, pero eso no es importante, solo hay que aclararlo para fomentar la paz en el mundo,

Nueva Música de Ultrasónico: "Mentiras". Con todo y reseñas de la IA #MúsicaNueva

En Ultrasónico tenemos una nueva canción que surco la súper carretera de la información por primera vez durante los primeros minutos del 30 de marzo de 2026.

Esta es la portada:

 

Diseño de Cristian "El Patto" Sánchez bajista de Ultrasónico

 La reseña que hizo Gemini me resulta reveladora ya que a estas alturas no tengo idea de que trata la letra que escribí para esta canción:

1. Estética y Sonido:

La canción se sitúa en un pop-rock alternativo con una producción muy limpia. Destaca el uso de guitarras rítmicas con un ligero crunch que le dan dinamismo sin saturar la mezcla. Es una pieza que busca ser directa, cumpliendo bien su función de "Radio Edit" al mantener una estructura concisa y ganchos melódicos claros.

2. Interpretación Vocal:

La colaboración con Laurapsodia es el punto fuerte del tema. El contraste entre las voces aporta una capa emocional necesaria para una letra que habla sobre el desengaño. Hay una armonía bien lograda que eleva el coro, haciéndolo memorable y fácil de seguir.

3. Análisis de la Letra:

Como el título sugiere, la narrativa gira en torno a la falsedad y la ruptura de la confianza. Utiliza metáforas directas ("Soy de hielo", "No quiero lo que tengo en realidad") que resuenan con la temática de identidad y la dificultad de mantener la integridad en relaciones desgastadas. El tono es sobrio, evitando el dramatismo excesivo, lo cual encaja con esa "decencia" y control emocional que parecen interesar en tus lecturas sobre ética y carácter.

4. Producción Técnica:

Considerando tu interés en equipo de audio profesional, la mezcla suena equilibrada. Las frecuencias medias están bien definidas, permitiendo que la voz destaque sin perder la fuerza de la sección rítmica. Se nota un trabajo cuidado en la post-producción para que el tema sea apto para plataformas digitales y radio.

Conclusión:

Es una propuesta sólida dentro de la escena alternativa actual. Tiene los elementos necesarios para conectar con una audiencia amplia: una melodía contagiosa, una interpretación vocal honesta y una producción profesional.

Escucha "Mentiras" el nuevo sencillo de Ultrasónico en YouTube: 

 

Bonus: Le pedí que escribiera una reseña al estilo de la Rolling Stone de los 70´s:

Crítica de Discos: El Espejismo de la Verdad (el Gemini inventó el titulo del disco).

Por: Redacción Rolling Stone
4 de abril de 1970

Hay algo en la forma en que las guitarras de Ultrasónico muerden el aire en "Mentiras" que se siente como una bofetada de realidad en medio de un sueño psicodélico. Si el año pasado nos prometieron que todo lo que necesitábamos era amor, esta colaboración con Laurapsodia nos recuerda que, a veces, lo único que tenemos es la amarga sospecha de que nos han estado tomando el pelo.

La pista arranca con una precisión que roza lo quirúrgico. No hay espacio para las divagaciones lisérgicas de diez minutos que están inundando los festivales; esto es pop-rock de choque, diseñado para golpear y dejar una marca. La producción tiene esa claridad metálica que corta el humo de cualquier habitación, permitiendo que el ritmo se asiente en la base de la columna vertebral desde el primer segundo.

Pero el verdadero duelo —o quizás el romance trágico— ocurre en el micrófono. Cuando Laurapsodia entra en escena, la canción deja de ser un simple lamento para convertirse en una conversación eléctrica. Hay una honestidad en esa entrega vocal que no se encuentra en las listas de éxitos manufacturadas. Es la voz de alguien que ha visto cómo se desmorona una promesa y ha decidido que prefiere el frío de la verdad al calor de una fábula.

Líricamente, "Mentiras" es un ejercicio de sobriedad. Se aleja del misticismo barato y se clava en el centro de la integridad humana. "¿Soy de hielo?", se pregunta la canción, y la respuesta parece resonar en ese espacio vacío entre dos personas que ya no se reconocen. Es un análisis casi cínico, pero profundamente humano, sobre la decencia y lo que queda cuando las máscaras caen al suelo del estudio.

En un momento en que el rock está buscando desesperadamente su próximo profeta, Ultrasónico nos entrega algo más valioso: una pieza de artesanía directa y sin pretensiones. Es un "Radio Edit" en el sentido más noble de la palabra; una ráfaga de aire fresco que te obliga a cuestionar si lo que escuchas es la verdad o simplemente otro hermoso engaño.

Súbele el volumen a tu equipo de alta fidelidad y deja que las guitarras hagan el trabajo sucio. En este mundo de falsedades, al menos este disco no miente.

Veredicto: ★★★★☆ 

Opinión Experta! Hay mucha música allá afuera...

Hay mucha música allá afuera... si prefieres consumir lo que te imponen las tendencias es una elección tan valida como cualquier otra, pero siempre ha sido y será mejor buscar y descubrir la música que te gusta sin que alguien te convenza de que te gusta.

Intento de convencerte de que te guste esta música:

 

Ve al vídeo porque te importa.

Música: Los Grammys. Edición 68.

No tengo tantas cosas que opinar sobre los Grammys de este año, sobre todo cuando las categorías que me interesan fueron relegadas a la ceremonia previa no televisada y que me lleva a pensar lo ingrata, convenenciera e hipócrita  que es la industria de la música, pero bueno... sería una sorpresa si a la industria no la moviera el dinero y por irónico que parezca la "Academia Musical" premia"lo popular" que -ojo- no siempre es sinónimo de talento y calidad, y tampoco es sinónimo de lo contrario, aquí la clave.

Vi toda la ceremonia y lo que me pareció destacado fue:

1. La presentación de The Marías que pese a que existen desde el 2016 y han crecido gradualmente gracias a sus participación en muchos festivales los nominaron a "Mejor Artista Nuevo". No ganaron, pero tocaron en vivo con una presentación muy lucidora para la ocasión.
2. El performance de Lady Gaga. La propuesta de una artista como Lady Gaga es tanto auditiva como visual, a ella sí le perdono que aproveche lo visual para reforzar su música. En el escenario tocó un Roland Juno y un sitentizador Mini Moog (desconectados), en la batería estuvo Josh Freese y en la guitarra Andrew Watt también productor del disco del la cantante.
3. El homenaje a Ozzy tocando War Pigs de Black Sabbath. Con Slash, Duff McKagan, Chad Smith y -otra vez- Andrew Watt con Post Malone en la voz. 
4. Nine Inche Nails ganando "Mejor Canción de Rock" por su tema "As Alive As You Need Me To Be" que forma parte del OST de Tron Ares con lo que la película "al fin ganó algo".  
5. The Cure ganando su primer Grammy en la categoría de Rock Alternativo. Su nuevo disco Songs of a Lost World es una obra maestra.
6. Billie Eilish ganando el Grammy a la Canción del Año por "WILDFLOWER". Es una gran canción, la voz de Billie Eilish es maravillosa como su estilo que marca cada una de sus canciones y la producción de  Pinheas O´Connor es excepcional... O´Connor me parece un productor más innovador y creativo que el productor de moda Jack Antonoff.

Extrañe esas ediciones donde alguno que otro disco de Rock o Alternativo se colaban a las categorías importantes de "Grabación del Año" y "Disco del Año" aunque no ganaran y pese a que se insiste en que las etiquetas musicales ya no existen "la separación es 100% evidente".

En el Twitter hay más gente ofendida porque se critica la música y el triunfo de Bad Bunny que contenta por su triunfo histórico como álbum del año para la música latina, al ser un disco cantado en español.

En el mundo de hoy todo lo que pasa se puede explicar fácilmente con el ya clásico "hacer que todo se trate de mi". 

Muchos se quejan de que quienes criticamos la música de Bad Bunny señalamos a sus fans de "ser iletrados e ignorantes y que no saben nada de música"... pero la burla va más allá de la música y del propio cantante, se insiste en "la mofa" y en "la burla"a sus fans porque les molesta, y porque molesta funciona y funciona porque "nada molesta tanto como la verdad". Les diré un secreto: todo es na´más por joder.

La respuesta de los fans de Bad Bunny para quienes criticamos su música es decir que somos "viejos rancios, de criterio cuadrado y que pensamos que solo la música que nos gusta a nosotros -"los viejos rancios"- es buena, lo que también es absolutamente cierto peeero... Yo si he escuchado la música de Bad Bunny y no me gusta, hay cosas interesantes en la música, los sonidos y en la producción y sobre todo con las melodías que son facilonas y que estoy seguro que por eso conectan tan fuerte con sus fans -lo que no es malo para nada- pero en el momento que empieza a balbucear (su sello personal y distintivo) siento la misma repulsión que con otros artistas que tampoco me gustan como Pesos Pluma que hace 2 años "era el futuro de la música" y hoy ni quien se acuerde. 

• Parece que "Te tiene que gustar la música de Bad Bunny a fuerza y si no, no sabes nada de música". 
• Parece que "Te tiene que gustar la música que a mi me gusta y si no, no sabes nada de música".

El argumento de la supuesta critica y la constante burla es el mismo pero al revés, como dicen: "los extremos se atraen".

Intente que está idea fuera de unas cuantas lineas pero no pude... fracase igual que con eso de pretender que todo el mundo escuche solo la música que a mi me gusta.

Otra situación que me llamó la atención fue que algunos de los artistas ganadores no tienen un look o proporciones corporales de pasarela como las que les gustaba la industria musical y a los medios hace algunos años:

🏆 Lista de Ganadores (Categorías Generales)

• Álbum del Año: Debí Tirar Más Fotos – Bad Bunny

• Grabación del Año: Luther – Kendrick Lamar & SZA

• Canción del Año: WILDFLOWER – Billie Eilish

• Mejor Artista Nuevo: Olivia Dean

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🎸 Rock, Pop y Alternativo

• Mejor Álbum Pop Vocal: Mayhem – Lady Gaga

• Mejor Interpretación Pop Solista: Messy – Lola Young

• Mejor Álbum Rock: NEVER ENOUGH – Turnstile

• Mejor Canción Rock: As Alive As You Need Me To Be – Nine Inch Nails

• Mejor Álbum de Música Alternativa: Songs of a Lost World – The Cure

🎤 Rap y R&B

• Mejor Álbum de Rap: GNX – Kendrick Lamar

• Mejor Interpretación de Rap: Chains & Whips – Clipse ft. Kendrick Lamar & Pharrell Williams

• Mejor Canción de Rap: TV OFF – Kendrick Lamar ft. Lefty Gunplay

• Mejor Álbum de R&B: Mutt – Leon Thomas

• Mejor Interpretación de R&B: Folded – Kehlani

🌎 Categorías Latinas

• Mejor Álbum de Música Urbana: Debí Tirar Más Fotos – Bad Bunny

• Mejor Álbum de Rock o Música Alternativa Latina: Papota – Ca7riel & Paco Amoroso

• Mejor Álbum Pop Latino: Cancionera – Natalia Lafourcade

• Mejor Álbum de Música Mexicana: Palabra De To’s (Seca) – Carín León

Llamó mi atención que crearon categorías de Música Country Tradicional y Música Country Contemporanea, quizá para allá apuntan los premios, a premiar a diferentes artistas del mismo genero pero para agradar a diferentes generaciones de público:

🏆 Mejores Álbumes de Country

Este año la Academia dividió la categoría de álbum en dos, lo cual fue muy celebrado por los puristas del género.

• Mejor Álbum de Country Tradicional: * Ganador: Zach Top – Ain't In It For My Health

  • Nominados: Charley Crockett (Dollar a Day), Lukas Nelson (American Romance), Willie Nelson (Oh What a Beautiful World) y Margo Price (Hard Headed Woman).

• Mejor Álbum de Country Contemporáneo:

  • Ganador: Jelly Roll – Beautifully Broken

  • Nominados: Kelsea Ballerini (Patterns), Tyler Childers (Snipe Hunter), Eric Church (Evangeline vs. the Machine) y Miranda Lambert (Postcards From Texas).

    
    

Considero positivo que el look no sea más importante que el talento y que la industrial lo haya entendido.

En un comentario completamente inútil pero ya de salida: Yo no le encuentro el chiste a Trevor Noah, es ameno y fluido, pero esos momentos de "políticamente incorrecto" por que se sabía que era su ultima participación como anfitrión de la ceremonia me resultó por demás trillado y que le resta peso a la critica. Ojala el próximo host sea Zane Lowe.

Editorial: La música de hoy, de ayer, de siempre.

Pensaba dedicar mi columna de hoy a la gente mierda de Culiacán pero no tiene caso... seria como un homenaje para ellos y para alimentarle el ego a esos prepotentes están los imbéciles que los admiran.

Mejor hay que escribir sobre música...

Le pregunte a Gemini sobre la música y como se relaciona con la brecha generacional y de lo que me dijo extraigo esto que me resulta harto interesante:

La "Regla de los 14 años"

Estudios psicológicos sugieren que nuestros gustos musicales se "congelan" alrededor de los 14 a 20 años. Lo que escuchamos en nuestra adolescencia se vincula a nuestra formación de identidad, por lo que cualquier cosa que suene distinta después de esa edad nos parece "ruido" o "falta de talento".

Tecnología vs. Experiencia

• Antes: Escuchar un álbum era un ritual. Se leía el folleto, se escuchaba de principio a fin.

• Hoy: La música es funcional. Existe una playlist para estudiar, otra para el gimnasio y otra para cocinar. El "hook" (gancho) debe aparecer en los primeros 5 segundos o pasamos a la siguiente canción.

Dato curioso: La brecha se está cerrando gracias a la nostalgia digital. Gracias a series como Stranger Things o tendencias de TikTok, jóvenes de 15 años están obsesionados con Kate Bush o Fleetwood Mac (o Metallica), algo impensable hace dos décadas.

Gemini dijo muchas otras cosas pero con este par de datos tengo para desarrollar una idea a la que le he dado vueltas desde un par de meses... pero no es una idea de 2025 al contrario, es un idea que mi yo de finales del 2025 que pensaba en el futuro.

La música es importante por lo que representa para uno, no importan la popularidad del artista, la cantidad de streams, los conciertos que llena o si algún influencer te dice que es buena.

A ti que solo escuchas las música de tu adolescencia y juventud te admiro y te respeto por tu firmeza y constancia en tus convicciones, pero no entiendo como desperdicias la oportunidad de conocer más música que puedes adoptar como parte de tu música favorita que te haga "sentir algo", junto con toda es música de antes.

Está esta canción de Honeyglaze que lanzaron como parte de su disco Real Deal del 2024 y que para mi suerte descubrí el años pasado...

Paréntesis opinacional: Y esta que sigue es la versión en vivo... que le falta bastante para ser una representación de la canción grabada llevada al en vivo, está bien y entiendo perfectamente que no es lo mismo el ambiente controlado del estudio y los recursos de producción y ahí es donde entra el enfoque de como una buena canción se lleva a otro nivel en el estudio pero que permite tocarla en vivo sin que desmerezca. Una observación objetiva y muy personal también.

Fue una de mis canciones favoritas del 2025... según me lo dijo el Warpped de Spotify, que por cierto es un verdadero placer contribuir al buen gusto musical para su algoritmo, me deberían dar acciones o algo.

Como un melómano y experto en buena música no solo puedo decir que en mi selección de música muy favorita hay música de mi pre-adolescencia, mi adolescencia, todos los momentos de mi juventud, y las etapas que llevo de mi vida adulta y hasta donde tope... y bueno es el precio de ser un genio en varias disciplinas para disfrutar la vida.