Escuchando: "Spirit" de Depecho Mode | Música 2017!

Tercera escucha completa de principio a fin y en orden del nuevo disco de Depeche Mode... como reseñista de música barato y predecible diré que es su disco 14 de estudio y que son oriundos de Inglaterra.

Hablar de Depeche Mode como un grupo de música electrónica es como decir que el cielo es color azul cielo y ya.

El título del disco evoca a la postura del grupo respecto a la falta de espíritu de unión de la humanidad a nivel mundial... lo que se confirma con el track abridor "Going Backwards".

El disco cuenta con 12 tracks en su versión "normal". La versión "deluxe" incluye además 5 tracks de versiones alternativas o remixes, un recurso que sin ser siempre así en muchos casos me suena a "vamos a usar esos tracks que no nos gustaron tanto".

El sonido del grupos es facilmente identificable y por fortuna la gran mayoría de sus imitadores ya no hacen discos o ya no consiguen figurar en los medios, dejando todo el espectro de Depeche Mode solo para ellos.

Todo el disco tienen un gran potencial para llevarlo al formato de "en vivo" del grupo con batería acústica y arreglos más orgnánicos y agresivos.

Al momento el track 11 titulado "No More (This Is The Last Time)" es mi track muy favorito. Es una canción medium tempo con un detallado trabajo en los sonidos de batería programada y unos elegantes pads que generan el ambiente perfecto para la melodía de voz y la letra en el más puro estilo de Gahan.

Hay que escuchar más música siempre!

"El lado creativo"...

Cualquier persona que cree alguna obra artística tienen algo interesante que decir... hasta que no.

La banalidad y el hedonismo están haciendo pedazos la apreciación de una obra creativa... todo lo queremos rápido, lo queremos ahora y tenemos que pasar un buen rato, si no no sirve.

Queremos cambiar las cosas pero no queremos hacer el esfuerzo... "la recompensa debe llegar sola".

En este vídeo hay una gran pieza musical ejecutada con gran maestría por God Is An Astronaut

Vídeo vía: God Is An Astronaut

El proyecto es instrumental, las melodías, los ritmos y los cambios de ritmo, los sonidos, las atmósferas y las texturas son las encargadas de comunicar emociones, ideas, sensaciones, estados de ánimo y hasta detonar reflexiones.

¿Qué tan complicado es apreciar algo así si no tienen una bonita letra de amor?

"Ya no es iniverno" | Actualidad.

Los temas de actualidad son los más aburridos. Son esos esfuerzos que hacen los medios para poner ciertos temas en las conversaciones de pasillos, de café y de grupos de whatsapp. 

Hay muchas formas de vivir afuera de esa "realidad" aun siendo un usuario/adicto a las redes sociales.

"No es cosa normal eso de sentirse más inteligentes y sagaz que los demás"... entonces no soy normal.

Mi vida transcurre haciendo planes, uno de los del año pasado era hacer un EP para ser lanzado a fin de año en alusión a dicha temporada, aun cuando en Culiacán el frío es una cosas simbólica.

"En Culiacán tenemos dos estaciones... el verano y la del ferrocarril."

La buena noticia -para mi- es que ya empecé a registrar las ideas, ya tengo algunas lo suficientemente claras para grabarlas y otra aun por trabajar. Lo interesante es que el proceso de llevar a la realidad los sonidos que solo existen en mi cabeza se convierte en un ente con vida propia que toma los controles y empieza a crecer sin necesitarme.

También tengo planes para grabar temas sueltos para lanzarlos como sencillos en Spotify... es lo que están haciendo "los profesionales" porque así es como "el público consume la música hoy".

A la par... en Culiacán el 2017 va a ser un bueno para el Rock!

Espero que esta generación de grupos pueda trascender de "la moda de tener un grupo de rock" a convertirse en proyectos estables y serios.

#RockSinaloa #RockCuliacan #Rock #UltrasonicoBand #Graba

Link para revisar si te interesa lo que a mi me interesa...

Jason Feinberg: Digital Strategies for Independent Music Marketing

Editorial: "Independiente".

Hablando del arte y de todas sus expresiones, el movimiento independiente nos a traído a una realidad donde una cascara de nuez sobre una hoja de papel azul arrugada es considerada una obra de arte... una instalación... llegando a valer cientos de miles de pesos, marcando tendencias e influenciando a muchos otros artistas a nivel mundial.

Lo anterior no es cierto... pero pudiera serlo.

Desde hace algunos años, el Internet se ha convertido en el medio para difundir propuestas de diferentes condiciones y realidades. hoy es posible poner tu música en todas las tiendas digitales y servicios de streaming donde están los discos de "los artistas del momento"... no hay que confundirse, estar en dichos espacios no es garantía de ser escuchado por el gran público. Desde la independencia se tienen el reto de hacer que tu música sea escuchada.

La independencia suena muy atractiva como concepto pero en la realidad sigue en franca desventaja contras las grandes disqueras y agencias de managment que con buenos presupuestos se encargan de llevar y mantener en la cima a esos artistas que todos ubicamos como estrellas a nivel mundial y que muchas veces obtienen ese estatus por mercadotecnia más que por talento... pero esa es otra historia.

Por otro lado, la independencia no es sinónimo de calidad... si acaso podemos dar por sentado que se trata de trabajos honestos, no podemos defender que todo lo que se mueve como independiente "es bueno". Nos faltarían dedos para contar artistas y grupos cuyas campañas de promoción incluyeron "parecer independientes" para luego surgir directamente a los  primeros puestos de las listas de popularidad. Esas campañas "callejeras" y de bajo perfil en redes sociales no son gratis.

Tan efectivas han resultados muchas ideas para la promoción de proyectos independientes que hoy podemos descubrir campañas que con muchos recursos se esfuerzan por parecer "de generación espontánea en redes sociales".

En vivo: The Flaming Lips - 'There Should Be Unicorns' con Colbert

Mi disco favorito de los Flaming Lips es el Yoshimi Battles the Pink Robots de 2002 pero todo lo que hacen siempre me parece interesante, vanguardista y necesario de escuchar. Catalogados como "Rock Alternativo", "Dream Pop" e "Indie" considero que su música no puede ser etiquetada bajo génreo alguno. Ahí su valor para mi.

Hay detalles que "brotan" literalmente después de varias escuchas.

En vivo las cosas son bastantes diferentes que el disco, pero también es interesante ver como llevan todo es que graban al escenario... el performance es otro tema, siempre importante para ellos.

Presentación en vivo en el programa de Stephen Colbert.

Vía: The Late Show with Stephen Colbert

Sitio Web de The Flaming Lips.

Cover: ""Nothing Compares 2 U" Prince Cover Live por Chris Cornell.

Elegante versión acústica de Chris Cornell a un clásico de Prince. Las buenas canciones siempre encuentran nuevas voces y arreglos.

En vivo en los SiriusXM Studios allá en el 2015.

Vídeo vía: SiriusXM

Música para siempre: "Walking In My Shoes" y "Wrong" - Depeche Mode "Studio Sessions".

Depeche Mode es más un grupo de rock que utiliza sintetizadores que un grupo de música electrónica y este par de temas de su discografía lo dejan claro.

Walking In My Shoes es un clásico del grupo, en esta versión con batería real suena poderosa como siempre. No es algo nuevo, la batería real acompaña al grupo desde años atrás en su show en vivo.

La música de Depeche Mode es fría, las atmósferas que logran los sonidos, las letras y melodías logran crear paisajes visuales que van del negro al gris y tocando el azul.

Depeche Mode suena a sintetizadores análogos... una genialidad.

Wrong no es de mis temas favoritos del grupo... pero en esta versión toma vuelo.

Depeche Mode es uno de esos prestiagiados grupos que cuentan con un sonido propio lo que les ha valido tener una larga y exitosa carrera.

"Trascender" | Rock Sinaloa

Hablando de música... de rock, es muy fácil confundir el interés por hacer algo de calidad con el simple hecho de perseguir la fama. La lógica -casi nunca es popular- nos ha enseñado que para lograr algo hay que trabajar por ello... ¿Qué tan arduo es el trabajo que hay que hacer? justo en proporción del resultado que esperamos.

En estos momentos está sucediendo... un nuevo ciclo, una nueva generación de músicos haciendo cosas en Culiacán, y otra vez -justo como en los últimos 30 años- hay más forma que fondo y el movimiento parece más una "modita" que algo vivo.

A través de las redes sociales los eventos se ven serios, bien organizados y conceptualizados... en la realidad son lo mismo de siempre. Eventos descuidados, con una producción que no cuida ni lo elemental: como suenan las bandas. Y no solo habría que preocuparse por contar con un PA decente, también hay que voltear a ver el desempeño de las bandas que es lo que hace que un evento luzca o no.

Los grupos cuidan su presencia sobre todo en Instagram... y el Facebook se ha convertido en un medio efectivo para promover eventos, más que el "volanteo" y el pegado de posters fotocopiados en catedral y sus alrededores.

Como en cada una de las generaciones anteriores de grupos de rock culichis hoy hay de todo. Bandas que con pocos meses alcanzan un nivel de ejecución respetable -la calidad de sus canciones no tanto- y muchas bandas "tratando solamente de pertenencer". Hay bandas con propuestas que pueden sonar acorde a las tendencias actuales y otras que se aventuran a buscar un sonido propio. Como sea, el Rock Culichi no ha dejado de ser un eterno adolescente, que se queja de falta de espacios pero no respeta los pocos que tiene, no se han superado las competencias entre bandas, público y géneros... y un largo etcétera.

No ha habido generación alguna que haya dejado una huella palpable en la historia del rock local, solo sobrevive la nostalgia entre "ese grupo de amigos" que en vez de estar tocando se dedican a recordar y celebrar viejas glorias.

El 2017 va a ser un año importante para el Rock en Culiacán, son muchas las señales.

Música: "What Do You Want From Me?" de Monaco.

Monaco proyecto alterno de Peter Hook de New Order y David Potts de Revenge.

Su disco debut "Music For Pleasure" vio la luz en junio de 1997 y de ese disco se extrae este tema que es de mis grandes favoritos.

 La canción que parece inofensiva a primer escucha tiene un monton de detalles que vale la pena revisar a detalle.

La fluidez del coro es lo que me atrapó desde la primera vez que la escuche... si mal no recuerdo en un disco recopilatorio de hits de 1997 llamado "Now That's What I Call Music!".

El inicio de la canción es mágico... aunque los "cha la la las" me parecen cursis y hasta como un clichés de la época, en el coro son una pieza clave.

La voz de Peter Hook es tan inconfundible como su estilo de hacer riffs melódicos con el bajo. Presten atención al coro... dónde esta la voz de Hook? La voz de Potts no sonaría igual sin el acompañamiento.

Los versos se caen intencionalmente para dejar a los coros explotar... también a los pasaje musicales.

Los arreglos de guitarras cuando Hook solea con el bajo son geniales, el solo de guitarra es memorable, no se limita a repetir la melodías de voces de la canción y la salida con los sintetizadores lleva a la canción a otro nivel.

Dicho todo esto no hay que perder de vista (o escucha) la cantidad de instrumentos que suenan al mismo tiempo. Ahí la clave de porque la canción suena como suena. Hay instrumentos sonando muy bajito y en el fondo pero que son fundamentales para la atmósfera y carácter del tema.

El arreglo final tienen un interesante arreglo entre bajo y guitarras eléctricas y acústicas... hasta el acorde final es una genialidad!

Revisando la historia del grupo leo que sacaron un segundo disco el el año 2000 que no fue debidamente promocionado por su compañía disquera que prefirió invertir a actos más comerciales. 

Nunca escuché su disco homónimo "Monaco" y que ahora lo tengo que buscar. (No está en Spotify).