viernes, 8 de diciembre de 2017

Historias: Música con tupperwares

En mi vida he conocido a dos buenos amigos de diferentes momentos que me platicaron su idea de hacer música con tupperwares... he sido muy afortunado.

Uno de ellos lo hizo...  organizó su set de "tuppers" le puso REC
a una grabadora de caset y realizo una serie de grabaciones percusivas con diferentes ideas.

Celebro la creatividad y las coincidencias que se presenta en gente ingeniosa y creativa, celebro el privilegio de conocer personas así.






lunes, 4 de diciembre de 2017

Editorial: La música y así...

Nos quejamos mucho de la música plástica desechable que se produce en cantidades industriales y goza de monstruosos aparatos de promoción en todos los medios. Nos quejamos muchos de la falta de alma en esas canciones, de lo vacías que son esas propuestas y de la explotación de la imagen de los personajes que dan rostro y cuerpo a esas propuestas pero... la música verdadera existe y que cueste trabajo encontrarla le da un valor agregado y mágico.

Todo esto es subjetivo... lo que yo considero música de calidad no necesariamente tiene que ser considerada de esa forma por los oídos de otro melómano experto y su buen gusto. La música tiene todas esas variantes, pero cuando llega y toca esas fibras emocionales se convierte en suceso sin igual.

Me gusta escuchar música nueva todo el tiempo... y tengo la costumbre de volver a escuchar todos esos discos que se ha vuelto parte de mi soundtrack de vida desde mediados de los 80´s que empecé mi afición por la música en estas fechas de fiestas de navidad y fin de año. 

Siempre a fin de año hay nuevos lanzamientos y re ediciones de discos importantes de artistas y grupos consagrados... es un buen momento para mezclar la curiosidad de escuchar algo nuevo y de volver a escuchar discos que conozco y se que son buenos, al darles play hoy se actualiza la foto de la experiencia de escuchar.

 




sábado, 2 de diciembre de 2017

Del show Back Stage Pass, esta presentación de City And The Colour!

Conocí este proyecto del músico Dallas Green por accidente.. buscando presentaciones "en vivo" del Festival Lollapalooza 2016 en Chicago > LINK al vídeo.

En este vídeo hay una presentación en vivo tan intima como contundente, incluye fragmentos de una buena entrevista de Green... lo que no me gustó es que "encimaran" la entrevista sobre las canciones pero bueno, no se puede tener todo en esta vida.


Temas recomendados de ambas presentaciones: Wasted Love en sensacional, If I Should Go Before You es elegante lo que sigue y la agridulce Lover Comeback tiene un interesante dinámica que suena "suave" musicalmente pero la letra es bastante triste.

Aunque el proyecto sigue siendo identificado como el proyecto solista de Dallas Green la alineación de la banda que lo acompaña en este par de presentaciones es ya estable.

Página oficial: www.cityandcolour.com

Su disco de 2015 titulado " If I Should Go Before You" está en Spotify para disfrutar en repetición!


sábado, 11 de noviembre de 2017

La "importancia" de la música...

Hoy somos muchos quienes nos quejamos y hacemos drama porque "el gran público" (es decir... los demás) ya no considera a la música como algo "importante". Nos ofende en lo más profundo muchos prefieran esas canciones pop desechables con letras tontas y simplonas, y que suenan todas igual antes que música honesta y con verdadero valor artístico y un largo bla bla bla.

¿No será que ni nosotros que nos quejamos tanto de esa situación le damos tal importancia a la música?

¿Para que necesitamos que "el gran público" valore o se interese en la música que hacemos o que nos gusta? 

¿Porque no es suficiente que sea importante para nosotros y nosotros SI apreciemos el valor de la música hecha como una expresión artística?

¿Si la gente quiere consumir "basura auditiva" a nosotros qué?

Tampoco puedo dejar de lado que seguramente habrá más de un genio musical que considere a la música que yo hago como "desechable" y "hecha para gustar/vender" y es algo que aunque no me guste de sdarse el caso tengo que respetar... cuando menos.

Con mi proyecto musical tengo la convicción de que cuando nos presentamos en vivo, con una persona que reciba el mensaje, que se acerque y nos haga un comentario positivo logramos nuestro propósito de la noche.

Con la música grabada y disponible en plataformas de streaming y tiendas digitales es diferente... estar en esos servicios es tener las cartas credenciales para que se pueda tomar "en serio" a una banda, pero sigue siendo muy difícil captar la atención de alguien para lograr que vaya a escuchar tu trabajo. Por desgracia el "factor fama" sigue siendo determinante para lograr que te escuchen y valoren.

En mi estilo de componer y crear música me enfoco más en las ideas que quiero comunicar y no tanto en la complejidad de la música... para mi es completamente valido y entiendo que haya quien piense lo contrario. Hace unos años esto me provocaba una incontrolable necesidad de debatir e imponer mi punto de vista... hoy no me importa lo que piensen de mi trabajo.... si alguien lo disfruta esta bien, si no también está bien y de cualquier forma agradezco que alguien se tome el tiempo de escuchar y comentar... la música que hago y comparto tiene una cualidad básica para mi: me gusta a mi primero, por eso la grabo y la comparto y eso es lo importante.

Al final todas son ideas y posturas... y todos nos vamos a morir.

jueves, 9 de noviembre de 2017

Cover: "Everlong" por PVRIS - Original de los Foo Fighters

La idea es buena, la ejecucción también pero como que el fraseo e intención de la voz cantante no esta lograda del todo.

La versión tienen buenos momentos... varios.


Vídeo vía: BBC Radio 1

Esta dinámica de retar a los grupos a tocar un cover era la base del Show Live Lounge de Radio 1 donde los grupos y cantantes tocaban en vivo en un estudio de radio pero sin público... ya lo llevarona  otro nivel. 

PVRIS (efectivamente se pronuncia Paris) es una banda estadounidense de rock de Lowell, Massachusetts, formada en 2012. Info completa en Wikipedia.

miércoles, 8 de noviembre de 2017

Ultrasonico - Humaya (2017)

En Ultrasónico acabamos de lanzar nuestro nuevo disco titulado Humaya. Un trabajo con 6 canciones creadas en diferentes momentos de la banda y que para nuestra propia sorpresa los 6 canciones juntas conforman una colección de temas diferentes pero con un interesante hilo conductor en el estilo de Ultrasónico.

"Humaya" es un trabajo producido al 100% por medios propios bajo nuestro sello discográfico Pelota de Playa Records.

Aquí vamos, aunque resulte pretencioso reseñar mi propio trabajo... nadie más lo va a hacer así que porque carajos no? 
 

1. Lejos  Es el track abridor del disco, un tema energético, potente, con una letra que resulta sencilla en apariencia pero que se presta a un montón de interpretaciones, con un ritmo y sonido directos y explosivos.


"Lejos" es uno de esos temas que llegan sin buscarlos. Lo compuse en 5 minutos mientras tocaba mi guitarra acústica sentado tranquilamente en un sillón de la sala de mi casa. Fue uno de esos momentos dondes varias ideas hacen match en el momento y surge una canción. La música, la melodía e idea básica de la letra quedaron en un primer intento. Al montarla con el grupo y grabar algunos demos informales con la app de grabación de notas de voz del iphone (que funciona perfecto para esta situación) surguieron los arreglos musicales, los arreglos para las voces (principal y coros).

Para este nuevo disco hubo un cambio importante, mi hermano Alfredo baterista original de la banda dejó el proyecto y se sumó Oscar "el Chino" a quien ya conocíamos, que estuvo en bandas en los 90´s y 2000´s y con quien ya habíamos tenido la oportunidad de jamear en diferentes ocasiones durante varios años. Este cambio significó entre otras cosas un cambio en la dinámica de la base rítmica, parte fundamental de un proyecto musical y sello distintivo de este momento de la banda.

Para este disco Ultrasónico es:
  • Cristian "Patto" - Bajo.
  • Oscar "Chino" - Batería
  • Jossy - Guitarra eléctrica y Coros.
  • Juan "KDC" - Guitarra eléctrica y Coros.
  • Miguel - Voz principal y Guitarra Eléctrica.

2. Somedays Canción con letra en inglés que reversionamos para Humaya pero que originalmente está incluida en nuestro disco "6".

El cambio de enfoque es notable, el sonido es más contundente, el ritmo de batería es más "ponchado", hay mucha guitarra y el bajo presenta variaciones interesantes inspirados en pasajes de bajo sintetizado característico de la música electrónica. El bajo presenta también influencias de rock de los 70´s. Para marcar bien la diferencia, en el "6" la canción se grabó con un enfoque de sonido y ejecución minimalista y estilo "garage".


"And the history of love with the remote control" dice una de las frases que prepara el coro.

3. Sombras en el Mar Este es otro tema nuevo compuesto ex profeso para "Humaya". Juan Manuel me mostro una idea  en la que estaba trabajando con los acordes de los versos y tenía también algunas ideas para los coros. Empezamos a trabajar la idea y para mi que estoy poco acostumbrado a trabajar solo con dos acordes para los versos, encontré un buen cambio para el coro que finalmente quedo integrado por "2 secciones" que contrastan de forma muy interesante con el arreglo y sonoridad de los versos. Para el "solo" de guitarra de Jossy se nos ocurrió meter una nota más para variar la estructura de los versos y que fuera una parte nueva y única para la canción.

"Me gusta cuando una canción presenta un pasaje musical o arreglo que solo sucede una vez en el arreglo".

"Sombras en el Mar" logró que todos tocáramos de forma diferente. Cristian creo una linea muy efectiva de bajo digna de un vídeo tutorial de "Así se toca Sombras en el Mar en el bajo".



Un dato curioso de esta canción es que precisamente por tener una estructura musical digamos "ajena a mi estilo" me resultó muy complicado encontrar una melodía para la voz... en los ensayos previos a una presentación encontré la melodía de voz y buena parte de la letra en un chispazo. La canción estuvo a punto de ser presentada como un tema instrumental. Es impresionante el efecto positivo que se logra con cierta presión o "dead line".

4. Dragster Tema clásico de Ultrasónico que curiosamente nunca fue grabado formalmente. El mayor avance se logró en una ocasión que conseguimos algo de equipo prestado para grabar tocando todos juntos a caset registrando solo la música y la voz supuestamente la grabaríamos "después" con César vocalista original de la banda... pero ese "después" nunca llegó.



"Dragster" es un tema que se compuso, arregló y monto con la alienación original del grupo y se estreno en vivo en octubre de 2002 en mi tradicional fiesta de cumpleaños de aquel año.

El arreglo original permaneció para la grabación del tema en los Estudios de Pelota de Playa Records donde grabamos todo en canales independientes en contraste con aquella primera grabación y solo agregamos un par de trucos de producción en la música y en las voces para agregar interés a la grabación.

Para los coros, sello distintivo de la canción aprovechamos las dimensiones del espacio de afuera del "live room" del estudio logrando una interesante cualidad de espacio.

Dragster es definitivamente un tema para en vivo que en lo personal me resulta extraño escuchar grabado, pero creo que se logró una buena representación en cuanto al "poder y energía propia del tema".

Me gusta prsentar elementos distintivos y diferentes en las canciones... no solo en comparación con otros proyectos, sino principalmente en comparación con nuestro repertorio grabado y no grabado. Esto como un reto personal y en congruencia con mi idea de que ningún grupo debe permitirse explotar una misma formula solo para gustar y complacer a su público. "Dragster" es la canción "más diferente" del Humaya en relación con las otras 5 canciones y es por eso que funciona.

5. "Sabes de Mi". Es una canción que ya tenía casi completa... me faltaba solo el coro definitivo. Ya tenía la música y letra para los versos y la parte final pero el coro lo había cambiado varias veces y no me convencía. Mientras revisábamos los temas que habíamos trabajado los últimos años surgió "Sabes de Mi", a Juan se le ocurrió una parte para el coro que funcionó perfecto.

En lugar de que el coro tenga letra -como sucede habitualmente- compuse una melodía vocal altamente "tarareable".


En los versos jugamos con los elementos y dejamos mucho espacio para contrastar con el pre-coro y los coros.

La parte final es un pasaje musical potente en cuanto a música y letra que desemboca a un arreglo con un riff-arreglo con octavas de Juan y un solo de Jossy, y el Chino agrega algo de interés en los fills que aporta para un par de momentos y el final-final.

Crisitan bajista hace un gran trabajo en este tema, tocando con precisión y aportando algo de su sello distintivo de ir a buscar notas a lo largo y ancho del brazo.

6. "Sin Control". Es una canción de Jossy que parte de un riff potente, mid tempo, saturado y con una estructura y arreglo original que juega con diferentes matices, texturas y niveles de emoción. La letra y melodía de la voz presenta una estructura sencilla. Las frases son propuestas, retos, invitaciones a pensar y crear diferentes paisajes imaginarios en conjunto con la música y el momento de quien escucha.


La canción presente dos momentos de climax con solos de guitarra de Jossy y el acompañamiento de toda la banda creando una aventura de sonido y energía pura. En esta canción tenemos dos diferentes arreglos y estructura para los versos, un pre-coro que te lleva aun puente que lleva a un momento de transición que crece la expectación por  el coros que son los solos de guitarra y la letra la pone la imaginación de quien escucha.

Lo más interesante de esta canción es que representó un reto para su grabación... no encontrábamos el tempo correcto (grabamos todos juntos para registrar la toma definitiva de la batería)... hasta que sucedió y se logró el resultado que escuchan. Un tema potente "mid tempo" que resulta un perfecto tema cerrador para nuestro disco "Humaya".

***

En conclusión... "Humaya" es un disco que marca un regreso para Ultrasónico al lanzamiento de música nueva, nuevo disco y a las presentaciones en vivo.

Estamos muy orgullosos de estas 6 canciones que nos ha permitido presentarnos en los Miércoles de Rock Local de la Culichi Rock Army con un buen set para un show de 30 minutos.

El arte en portada, el logo y toda la parte gráfica que estamos manejando para la comunicación de la banda en redes sociales actualmente es trabajo de Cristian Sánchez nuestro bajista.

En lo personal me llena de orgullo que el sonido logrado y el estilo del grupo no obedece a tendencias ni modas ni a atender los gusto de la gente... la música la hacemos primero para nosotros y luego para mostrarla... si gusta que bueno y si no, también que bueno.

Me hace mucha gracia que hoy existan "melomanos" para los que el factor "fama" es importante y juzga tu trabajo a partir de que tan famoso o popular eres. Por desgracia la forma en que se recibe y valora la música de un grupo sigue dependiendo de ese factor que poco o nada tiene que ver con la parte artistica del trabajo de una banda de rock.

Nuestros planes son seguir tocando el "Humaya", promocionarlo en redes sociales con la ventaja de que este plataformas de streaming y tiendas digítales.

También tenemos nuevos planes de grabación, ahora con la idea de componer temas 100% nuevos y frescos. Aunque aun tenemos buenas canciones pendientes de grabar consideramos que es momento de mostrar algo creado hoy y ahora.

viernes, 13 de octubre de 2017

Covers: 16 Covers que Radiohead ha tocado (Recopilación).

Recopilación de 16 canciones que Radiohead a covereado.

Es solo audio, lo atractivo es que en cada canción aparece la info del artista de la canción original.


Vídeo ví: ZhngN

No todos son buenos... pero en todos los casos resulta interesante escuchar como los tocaron.