viernes, 8 de diciembre de 2017

Historias: Música con tupperwares

En mi vida he conocido a dos buenos amigos de diferentes momentos que me platicaron su idea de hacer música con tupperwares... he sido muy afortunado.

Uno de ellos lo hizo...  organizó su set de "tuppers" le puso REC
a una grabadora de caset y realizo una serie de grabaciones percusivas con diferentes ideas.

Celebro la creatividad y las coincidencias que se presenta en gente ingeniosa y creativa, celebro el privilegio de conocer personas así.






lunes, 4 de diciembre de 2017

Editorial: La música y así...

Nos quejamos mucho de la música plástica desechable que se produce en cantidades industriales y goza de monstruosos aparatos de promoción en todos los medios. Nos quejamos muchos de la falta de alma en esas canciones, de lo vacías que son esas propuestas y de la explotación de la imagen de los personajes que dan rostro y cuerpo a esas propuestas pero... la música verdadera existe y que cueste trabajo encontrarla le da un valor agregado y mágico.

Todo esto es subjetivo... lo que yo considero música de calidad no necesariamente tiene que ser considerada de esa forma por los oídos de otro melómano experto y su buen gusto. La música tiene todas esas variantes, pero cuando llega y toca esas fibras emocionales se convierte en suceso sin igual.

Me gusta escuchar música nueva todo el tiempo... y tengo la costumbre de volver a escuchar todos esos discos que se ha vuelto parte de mi soundtrack de vida desde mediados de los 80´s que empecé mi afición por la música en estas fechas de fiestas de navidad y fin de año. 

Siempre a fin de año hay nuevos lanzamientos y re ediciones de discos importantes de artistas y grupos consagrados... es un buen momento para mezclar la curiosidad de escuchar algo nuevo y de volver a escuchar discos que conozco y se que son buenos, al darles play hoy se actualiza la foto de la experiencia de escuchar.

 




sábado, 2 de diciembre de 2017

Del show Back Stage Pass, esta presentación de City And The Colour!

Conocí este proyecto del músico Dallas Green por accidente.. buscando presentaciones "en vivo" del Festival Lollapalooza 2016 en Chicago > LINK al vídeo.

En este vídeo hay una presentación en vivo tan intima como contundente, incluye fragmentos de una buena entrevista de Green... lo que no me gustó es que "encimaran" la entrevista sobre las canciones pero bueno, no se puede tener todo en esta vida.


Temas recomendados de ambas presentaciones: Wasted Love en sensacional, If I Should Go Before You es elegante lo que sigue y la agridulce Lover Comeback tiene un interesante dinámica que suena "suave" musicalmente pero la letra es bastante triste.

Aunque el proyecto sigue siendo identificado como el proyecto solista de Dallas Green la alineación de la banda que lo acompaña en este par de presentaciones es ya estable.

Página oficial: www.cityandcolour.com

Su disco de 2015 titulado " If I Should Go Before You" está en Spotify para disfrutar en repetición!


sábado, 11 de noviembre de 2017

La "importancia" de la música...

Hoy somos muchos quienes nos quejamos y hacemos drama porque "el gran público" (es decir... los demás) ya no considera a la música como algo "importante". Nos ofende en lo más profundo muchos prefieran esas canciones pop desechables con letras tontas y simplonas, y que suenan todas igual antes que música honesta y con verdadero valor artístico y un largo bla bla bla.

¿No será que ni nosotros que nos quejamos tanto de esa situación le damos tal importancia a la música?

¿Para que necesitamos que "el gran público" valore o se interese en la música que hacemos o que nos gusta? 

¿Porque no es suficiente que sea importante para nosotros y nosotros SI apreciemos el valor de la música hecha como una expresión artística?

¿Si la gente quiere consumir "basura auditiva" a nosotros qué?

Tampoco puedo dejar de lado que seguramente habrá más de un genio musical que considere a la música que yo hago como "desechable" y "hecha para gustar/vender" y es algo que aunque no me guste de sdarse el caso tengo que respetar... cuando menos.

Con mi proyecto musical tengo la convicción de que cuando nos presentamos en vivo, con una persona que reciba el mensaje, que se acerque y nos haga un comentario positivo logramos nuestro propósito de la noche.

Con la música grabada y disponible en plataformas de streaming y tiendas digitales es diferente... estar en esos servicios es tener las cartas credenciales para que se pueda tomar "en serio" a una banda, pero sigue siendo muy difícil captar la atención de alguien para lograr que vaya a escuchar tu trabajo. Por desgracia el "factor fama" sigue siendo determinante para lograr que te escuchen y valoren.

En mi estilo de componer y crear música me enfoco más en las ideas que quiero comunicar y no tanto en la complejidad de la música... para mi es completamente valido y entiendo que haya quien piense lo contrario. Hace unos años esto me provocaba una incontrolable necesidad de debatir e imponer mi punto de vista... hoy no me importa lo que piensen de mi trabajo.... si alguien lo disfruta esta bien, si no también está bien y de cualquier forma agradezco que alguien se tome el tiempo de escuchar y comentar... la música que hago y comparto tiene una cualidad básica para mi: me gusta a mi primero, por eso la grabo y la comparto y eso es lo importante.

Al final todas son ideas y posturas... y todos nos vamos a morir.

jueves, 9 de noviembre de 2017

Cover: "Everlong" por PVRIS - Original de los Foo Fighters

La idea es buena, la ejecucción también pero como que el fraseo e intención de la voz cantante no esta lograda del todo.

La versión tienen buenos momentos... varios.


Vídeo vía: BBC Radio 1

Esta dinámica de retar a los grupos a tocar un cover era la base del Show Live Lounge de Radio 1 donde los grupos y cantantes tocaban en vivo en un estudio de radio pero sin público... ya lo llevarona  otro nivel. 

PVRIS (efectivamente se pronuncia Paris) es una banda estadounidense de rock de Lowell, Massachusetts, formada en 2012. Info completa en Wikipedia.

miércoles, 8 de noviembre de 2017

Ultrasonico - Humaya (2017)

En Ultrasónico acabamos de lanzar nuestro nuevo disco titulado Humaya. Un trabajo con 6 canciones creadas en diferentes momentos de la banda y que para nuestra propia sorpresa los 6 canciones juntas conforman una colección de temas diferentes pero con un interesante hilo conductor en el estilo de Ultrasónico.

"Humaya" es un trabajo producido al 100% por medios propios bajo nuestro sello discográfico Pelota de Playa Records.

Aquí vamos, aunque resulte pretencioso reseñar mi propio trabajo... nadie más lo va a hacer así que porque carajos no? 
 

1. Lejos  Es el track abridor del disco, un tema energético, potente, con una letra que resulta sencilla en apariencia pero que se presta a un montón de interpretaciones, con un ritmo y sonido directos y explosivos.


"Lejos" es uno de esos temas que llegan sin buscarlos. Lo compuse en 5 minutos mientras tocaba mi guitarra acústica sentado tranquilamente en un sillón de la sala de mi casa. Fue uno de esos momentos dondes varias ideas hacen match en el momento y surge una canción. La música, la melodía e idea básica de la letra quedaron en un primer intento. Al montarla con el grupo y grabar algunos demos informales con la app de grabación de notas de voz del iphone (que funciona perfecto para esta situación) surguieron los arreglos musicales, los arreglos para las voces (principal y coros).

Para este nuevo disco hubo un cambio importante, mi hermano Alfredo baterista original de la banda dejó el proyecto y se sumó Oscar "el Chino" a quien ya conocíamos, que estuvo en bandas en los 90´s y 2000´s y con quien ya habíamos tenido la oportunidad de jamear en diferentes ocasiones durante varios años. Este cambio significó entre otras cosas un cambio en la dinámica de la base rítmica, parte fundamental de un proyecto musical y sello distintivo de este momento de la banda.

Para este disco Ultrasónico es:
  • Cristian "Patto" - Bajo.
  • Oscar "Chino" - Batería
  • Jossy - Guitarra eléctrica y Coros.
  • Juan "KDC" - Guitarra eléctrica y Coros.
  • Miguel - Voz principal y Guitarra Eléctrica.

2. Somedays Canción con letra en inglés que reversionamos para Humaya pero que originalmente está incluida en nuestro disco "6".

El cambio de enfoque es notable, el sonido es más contundente, el ritmo de batería es más "ponchado", hay mucha guitarra y el bajo presenta variaciones interesantes inspirados en pasajes de bajo sintetizado característico de la música electrónica. El bajo presenta también influencias de rock de los 70´s. Para marcar bien la diferencia, en el "6" la canción se grabó con un enfoque de sonido y ejecución minimalista y estilo "garage".


"And the history of love with the remote control" dice una de las frases que prepara el coro.

3. Sombras en el Mar Este es otro tema nuevo compuesto ex profeso para "Humaya". Juan Manuel me mostro una idea  en la que estaba trabajando con los acordes de los versos y tenía también algunas ideas para los coros. Empezamos a trabajar la idea y para mi que estoy poco acostumbrado a trabajar solo con dos acordes para los versos, encontré un buen cambio para el coro que finalmente quedo integrado por "2 secciones" que contrastan de forma muy interesante con el arreglo y sonoridad de los versos. Para el "solo" de guitarra de Jossy se nos ocurrió meter una nota más para variar la estructura de los versos y que fuera una parte nueva y única para la canción.

"Me gusta cuando una canción presenta un pasaje musical o arreglo que solo sucede una vez en el arreglo".

"Sombras en el Mar" logró que todos tocáramos de forma diferente. Cristian creo una linea muy efectiva de bajo digna de un vídeo tutorial de "Así se toca Sombras en el Mar en el bajo".



Un dato curioso de esta canción es que precisamente por tener una estructura musical digamos "ajena a mi estilo" me resultó muy complicado encontrar una melodía para la voz... en los ensayos previos a una presentación encontré la melodía de voz y buena parte de la letra en un chispazo. La canción estuvo a punto de ser presentada como un tema instrumental. Es impresionante el efecto positivo que se logra con cierta presión o "dead line".

4. Dragster Tema clásico de Ultrasónico que curiosamente nunca fue grabado formalmente. El mayor avance se logró en una ocasión que conseguimos algo de equipo prestado para grabar tocando todos juntos a caset registrando solo la música y la voz supuestamente la grabaríamos "después" con César vocalista original de la banda... pero ese "después" nunca llegó.



"Dragster" es un tema que se compuso, arregló y monto con la alienación original del grupo y se estreno en vivo en octubre de 2002 en mi tradicional fiesta de cumpleaños de aquel año.

El arreglo original permaneció para la grabación del tema en los Estudios de Pelota de Playa Records donde grabamos todo en canales independientes en contraste con aquella primera grabación y solo agregamos un par de trucos de producción en la música y en las voces para agregar interés a la grabación.

Para los coros, sello distintivo de la canción aprovechamos las dimensiones del espacio de afuera del "live room" del estudio logrando una interesante cualidad de espacio.

Dragster es definitivamente un tema para en vivo que en lo personal me resulta extraño escuchar grabado, pero creo que se logró una buena representación en cuanto al "poder y energía propia del tema".

Me gusta prsentar elementos distintivos y diferentes en las canciones... no solo en comparación con otros proyectos, sino principalmente en comparación con nuestro repertorio grabado y no grabado. Esto como un reto personal y en congruencia con mi idea de que ningún grupo debe permitirse explotar una misma formula solo para gustar y complacer a su público. "Dragster" es la canción "más diferente" del Humaya en relación con las otras 5 canciones y es por eso que funciona.

5. "Sabes de Mi". Es una canción que ya tenía casi completa... me faltaba solo el coro definitivo. Ya tenía la música y letra para los versos y la parte final pero el coro lo había cambiado varias veces y no me convencía. Mientras revisábamos los temas que habíamos trabajado los últimos años surgió "Sabes de Mi", a Juan se le ocurrió una parte para el coro que funcionó perfecto.

En lugar de que el coro tenga letra -como sucede habitualmente- compuse una melodía vocal altamente "tarareable".


En los versos jugamos con los elementos y dejamos mucho espacio para contrastar con el pre-coro y los coros.

La parte final es un pasaje musical potente en cuanto a música y letra que desemboca a un arreglo con un riff-arreglo con octavas de Juan y un solo de Jossy, y el Chino agrega algo de interés en los fills que aporta para un par de momentos y el final-final.

Crisitan bajista hace un gran trabajo en este tema, tocando con precisión y aportando algo de su sello distintivo de ir a buscar notas a lo largo y ancho del brazo.

6. "Sin Control". Es una canción de Jossy que parte de un riff potente, mid tempo, saturado y con una estructura y arreglo original que juega con diferentes matices, texturas y niveles de emoción. La letra y melodía de la voz presenta una estructura sencilla. Las frases son propuestas, retos, invitaciones a pensar y crear diferentes paisajes imaginarios en conjunto con la música y el momento de quien escucha.


La canción presente dos momentos de climax con solos de guitarra de Jossy y el acompañamiento de toda la banda creando una aventura de sonido y energía pura. En esta canción tenemos dos diferentes arreglos y estructura para los versos, un pre-coro que te lleva aun puente que lleva a un momento de transición que crece la expectación por  el coros que son los solos de guitarra y la letra la pone la imaginación de quien escucha.

Lo más interesante de esta canción es que representó un reto para su grabación... no encontrábamos el tempo correcto (grabamos todos juntos para registrar la toma definitiva de la batería)... hasta que sucedió y se logró el resultado que escuchan. Un tema potente "mid tempo" que resulta un perfecto tema cerrador para nuestro disco "Humaya".

***

En conclusión... "Humaya" es un disco que marca un regreso para Ultrasónico al lanzamiento de música nueva, nuevo disco y a las presentaciones en vivo.

Estamos muy orgullosos de estas 6 canciones que nos ha permitido presentarnos en los Miércoles de Rock Local de la Culichi Rock Army con un buen set para un show de 30 minutos.

El arte en portada, el logo y toda la parte gráfica que estamos manejando para la comunicación de la banda en redes sociales actualmente es trabajo de Cristian Sánchez nuestro bajista.

En lo personal me llena de orgullo que el sonido logrado y el estilo del grupo no obedece a tendencias ni modas ni a atender los gusto de la gente... la música la hacemos primero para nosotros y luego para mostrarla... si gusta que bueno y si no, también que bueno.

Me hace mucha gracia que hoy existan "melomanos" para los que el factor "fama" es importante y juzga tu trabajo a partir de que tan famoso o popular eres. Por desgracia la forma en que se recibe y valora la música de un grupo sigue dependiendo de ese factor que poco o nada tiene que ver con la parte artistica del trabajo de una banda de rock.

Nuestros planes son seguir tocando el "Humaya", promocionarlo en redes sociales con la ventaja de que este plataformas de streaming y tiendas digítales.

También tenemos nuevos planes de grabación, ahora con la idea de componer temas 100% nuevos y frescos. Aunque aun tenemos buenas canciones pendientes de grabar consideramos que es momento de mostrar algo creado hoy y ahora.

viernes, 13 de octubre de 2017

Covers: 16 Covers que Radiohead ha tocado (Recopilación).

Recopilación de 16 canciones que Radiohead a covereado.

Es solo audio, lo atractivo es que en cada canción aparece la info del artista de la canción original.


Vídeo ví: ZhngN

No todos son buenos... pero en todos los casos resulta interesante escuchar como los tocaron.

viernes, 6 de octubre de 2017

Sin Comunidad no hay Movimiento.

Desde junio pasado inició algo que resulta interesante para quienes tenemos interés en que el  rock local tenga un espacio para existir en Culiacán Sinaloa.  Inicialmente fuimos 9 bandas las que formamos parte del primer rol para los primeros tres Miércoles de Rock Local en Back Stage Rock Bar, en  un esfuerzo conjunto -bandas, organización y bar-  por presentar grupos con propuestas originales en un espacio con condiciones más que adecuadas para ofrecer un show atractivo y con buena calidad.

Ese esfuerzo y organización se convirtió en lo que hoy es la Culichi Rock Army, colectivo integrado por 16 bandas que durante estos meses han mejorado su show en vivo, su ejecución, han creado nueva música, han lanzado sencillos y discos en plataformas digitales, han editado discos en formato CD y han producido vídeos con buena calidad. 

Por otro lado, llama la atención que más que prestar atención al trabajo de las bandas, lo que más se menciona es que "es en miércoles" con tinte de critica y choteo porque es "un mal día", "no es fin de semana" y el lugar "solo nos da chance y no demuestra un verdadero compromismo con las bandas del CRA". Y tienen razón... en parte.

En un ejercicio de auto critica reconocemos que los objetivos y compromisos planteados por la CRA pueden resultar complicados de cumplir según la realidad y circunstancias de algunas de las bandas, y como muestra las 4 bandas que se retiraron durante y después de concluir el rol de la tercera vuelta programados para los miércoles de agosto y septiembre de 2017.

La realidad es que se está levantando la escena local no del suelo sino del subsuelo... en pleno 2017 encontramos no solo público que menosprecia a bandas independientes y locales por ser "bandas independientes y locales", encontramos también grupos y músicos de Rock que viviendo en una ciudad como Culiacán donde nuestro género musical ya no es popular ni con los jóvenes, consideran de mayor valor criticar y echar mierda a otros músicos y grupos que provocar, organizar o sumarse a un esfuerzo conjunto por hacer las cosas diferente o cuando menos dejar de "escupir pa´arriba".

Sin Comunidad no hay Movimiento.

Atendiendo al pesimismo realista y razonable de que "la CRA no es lo que el rock local necesita y que no logrará su objetivo de generar una escena para las bandas locales y su música" de todas formas lo vamos a seguir intentando por una sola y sencilla razón... porque hoy podemos.

En la Culichi Rock Army buscamos que todas las bandas suban su nivel y mejores su propuesta para que el público se interese, que esto den lugar a una escena viva y dinámica donde haya muchos eventos bien organizados en todos los aspectos, que sucedan en diferentes lugares y espacios, con diferentes bandas de todos los géneros,  que ocurran en un mismo día, a la misma hora y que efectivamente exista público para todas las bandas y para todos esos eventos. 

Exhortamos a todas personas interesadas, a los músicos, a los grupos, a los medios de comunicación que han mostrado interés por lo que se está haciendo y otros movimientos que están surgiendo, a jalar para el mismo lado, de esta forma no es necesario "estar juntos" ni integrados en un solo movimiento, si coincidimos en que lo que cada organización busca es GENERAR UNA ESCENA en beneficio de TODAS LAS BANDA LOCALES lo demás es lo de menos.

martes, 3 de octubre de 2017

Empezando con el Playlist de Octubre de El Fin del Mundo no es Hoy!

Al momento de escribir este post la lista tiene apenas 9 canciones... pero todos los días voy agregando más!

Rock Mexicano y canciones (no necesariamente los sencillos) de nuevos discos lanzados en los días que van del mes de octubre como los discos de The Lemon Twigs y Wolf Alice!

martes, 19 de septiembre de 2017

Ser "artista" en México.

A raíz de los recientes acontecimiento respecto al escandalo de lavado de dinero del conocidos cantante de "regional mexicano" se ha hecho evidente -gracias en parte al linchamiento en redes sociales- que la gente no tiene idea de lo que es "ser artista en México" HOY... al parecer nos quedamos con la idea del rock star gringo y su forma de vida de excesos, escándalos y lujos tontos.

En México un artista es una empresa, donde trabaja "el personaje" y otras personas... desde el manager hasta el chofer del camión que transporta el equipo.

El tamaño de el "artista-empresa" depende directamente de su éxito, y con éxito no me refiero a las listas de popularidad musical, sino al nivel de "comercialización" que logra el "artista-empresa".

"Dejo para otra ocasión la diferencia entre entretenedor y artísta".

Esa empresa crea empleos y es sustentento de muchas familias de forma directa e indirecta. Si la empresa "se acaba" todas esas familias se quedan sin sustento de la noche a la mañana... desde aquí que deberíamos tener una mínima simpatía por la situación ya que seguramente hay "inocentes" que resultan afectados por una mala o varias malas decisiones.

No olvidar... esta reflexión se trata de todo lo equivocados y pendejos que estamos de nuestro sentido común, nuestras opiniones y nuestra mesura, de las tonterías que expresamos en redes sociales porque podemos y de todas esas opiniones innecesarias con que irrumpimos en el espacio público virtual buscando notoriedad, llamar la atención, hacernos los chistosos o no se que...

La realidad del país es complicada...
  • No nos debería dar gusto que alguien sea vea afectado aun cuando se trate de una consecuencia de sus malas decisiones. 
  • No deberíamos meternos en temas que no conocemos y que no nos importan. 
  • No deberíamos contribuir a esa industria que vive del morbo.
  • No deberíamos ser así... y punto.

sábado, 16 de septiembre de 2017

Vídeo. Lars Ulrich entrevista a Dave Grohl en Beats 1 Radio

Lars Ulrich entrevista a Dave Grohl con motivo del lanzamiento del nuevo disco de los Foo Fighters "Concrete and Gold", un disco producido por Greg Curstin, reconocido por no ser un productor de discos de rock como el que tocan los Foo Fighters.


Sabía que Ulrich tenía un programa de radio pero nunca lo había escuchado... la historia de como "alguien" le gana el jalón de subirse a jammear con Bono y The Edge de U2 es EPICA.

Es bien sabido que la mente maestra detrás de los Foo Fighters es Dave Grohl, pero en todas las entrevistas que he podido ver sobre el nuevo disco es como si se tratara de su primer disco solista. Habla de como definió trabajar con Curstin como productor, como decidió invitar a otros músicos a colaborar en las grabaciones sin reconocer el papel de los otros músicos de los Foo que en mi opinión han sido cruciales para el éxtio que ha logrado la banda. Espero que queden muchos años de los Foo Fighters y que Dave Grohl no tenga que descubrir del modo difícil que es una buena banda la que hace posible que "el frontman" brille.

viernes, 15 de septiembre de 2017

Versiones previas de algunas canciones del Ok Computer

Vía: ZhngN

Interesante recopilación de versiones previas y versiones acústicas de las canciones que forman parte del Ok Computer de Radiohead.

El audio vídeo presenta varias versiones de cada canción... "cada una tiene lo suyo según cometa el creador del trabajo recopilatorio", y vaya que si y como ejemplo el "outro" de Paranoid Andorid con Xilofono.

Airbag, Paranoid Android, Subterranean Homesick Alien, Exit Music (For A Film), Let Dow, Karma Police, Electioneering, Climbing Up the Walls, No Surprises, Lucky, Palo Alto, I promise, Lift, Man Of War... todas descritas en el vídeo por el año de origen de la versión y si es acústica y previa al disco, full band o...


Resulta interesante escuchar las versiones previas, cuando las canciones y arreglos eran trabajos en progreso. Las versiones finales ya las conocemos a la perfección en el disco.

Me resulta muy interesante escuchar los efectos originales que utilizaban y que con los años han ido modificando y perfeccionado en sus presentaciones en vivo. Por un lado celebro que el grupo evolucione aun sobre sus temas clásicos pero hay detalles que van perdiendo y que me resultan elementales de algunas de las canciones. 

La intención en la forma de cantar de Yorke es quizá lo más notable de esas versiones previas en referencia a lo que escuchamos hoy en sus recientes shows, que por cierto algunos de aellos están disponibles con excelente calidad de audio y vídeo en www.radiohead.tv  y otros tantos en su canal oficial de Youtube .

Una canción que debes escuchar antes de irte a dormir hoy y siempre...

Tercer nuevo tema nuevo para escuchar del nuevo disco de The Horrors...

sábado, 9 de septiembre de 2017

De los Miércoles de Rock Local en Culiacán.

Aunque sabemos que es difícil convertir a Culiacán en una plaza con potencial para el desarrollo de una escena de Rock Local que sea escalable, sustentable y que además se convierta en un lugar atractivo para que bandas nacionales vengan a tocar "por si solas"... de todas formas lo estamos intentando.

Culiacán es una ciudad reconocida a nivel nacional como una mala plaza para espectáculos masivos de paga... si son gratuitos o ofrecen muchas cortesías entonces si funcionan "como por arte de magia".

Nos gusta justificar porque pasa lo que pasa con los eventos, sobre todo con situaciones que pueden separarse del "como somos como público"... y la verdad es que el problema es ese. Ni la situación económica ni los eventos mal organizados son factores tan contundentes como la apatía de la gente para asistir a los pocos eventos que suceden en Culiacán.

La cuestión cultural también sería un buen pretexto... somos muchos los que nos quejamos de como la narco cultura ha echado a perder muchas cosas, y no hacemos más que quejarnos.

En otros tiempos se criticó al rock por ser un género musical extranjero... y todavía hay quien lo señala. Mal que bien hemos madurado y entendemos al rock como un estilo musical, lo que contrasta con que muchos grupos mexicamos tienen la alineación e instrumentos de un grupo de rock, se visten como un grupo de rock, pero no tocan rock... pero ese es otro tema.

Desde el mes de junio un conocido bar de rock abrió sus puertas los miércoles para que grupos locales con propuestas originales se presentaran en su escenario. El Back Stage de Culiacán cuenta con todas las condiciones para que un grupo pueda presentar su música en plenitud y con calidad.

Las condiciones para participar son sencillas: Tres bandas por miércoles, sets de 30 minutos, compartir el flyer del evento los días previos en redes sociales y la clave... los músicos de todas las bandas apuntadas asisten cada miércoles a los eventos aunque su banda no toque. 

"Como podemos esperar que el público asista a un concierto de un grupo local si a las mismas bandas no nos llama la atención ver y escuchar a otras bandas locales".

Tras 4 miércoles de rock local nació la Culichi Rock Army -"CRA" por sus siglas-,  que es más que ponerle un nombre a un movimiento, es una marca que buscamos sea reconocida como sinónimo del buen trabajo de las bandas locales. "De todas las bandas locales de Culiacán sean parte de este movimiento o no".

Loa eventos se denominan como "Miércoles de Rock Local", pero esto no establece ninguna "limitante", en cualquier momento -si se dan las condiciones- pueden tocar grupos de otras ciudades e incluso grupos que no sean parte de la CRA.

De igual forma la CRA no es una limitante para que las bandas que se han sumado al movimiento toquen en otros bares, lugares y eventos. 

En la CRA detectamos que el Rock en Culiacán ha vivido ciclos que se repiten desde los 90´s... nacen bandas, viven cierto periodo de auge por un par de años y todo termina... llega la siguiente generación, nacen bandas, hay un auge en eventos y tocadas y se vuelve a terminar... y ese ciclo se ha mantenido hasta el día de hoy. 

Aunque hay casos de bandas culichis que han logrado ser reconocidas a nivel nacional no podemos hablar de la consolidación de la escena en Culiacán ni siquiera a niveles "mucho muy mínimos". Por desgracia, lograr que la gente escuche tu música y cante tus canciones en los shows no representa que una banda pueda subsistir de ser una banda de rock, lo que nos debe invitar a la reflexión.

Con la Culichi Rock Army buscamos crear un circuito para que las bandas locales puedan tocar en buenas condiciones, que permitan que las banda crezcan y sean cada vez mejores en sus shows en vivo y que esta oportunidad de tocar de forma constante sea una motivación para generar contenido: entrevistas, grabaciones musicales y vídeos en plataformas digitales, fotografías, transmisiones de ensayos en vivo por Facebook, historias en Instagram, etc.

Lo que ha sucedido hasta hoy es positivo por donde se vea... pero falta más. Una organización de cualquier naturaleza no puede crecer con metas estáticas. El compromiso de las bandas es clave, así como presentar mejores shows en vivo cada vez, mejorar su ejecucción, sus composiciones , sus arreglos y su "performance", afilar su concepto para atraer el interés del público y de otras bandas. Solo así podremos aspirar a consolidar la escena para que funcione por si sola, donde diferentes bandas y diferentes movimientos tengan oportunidad de mostrar sus propuestas en mejores y diferentes lugares atendiendo a un público que demande diferentes y variadas propuestas musicales.

Es curioso como quienes desde un inicio declinaron pertenecer a este movimiento, hoy en lugar de buscar sumar a lo bueno que está pasando con la CRA estén inventando rivalidades. En ese sentido las cosas no han cambiado un ápice en Culiacán, por más generaciones que han pasado por la dimensión desconocida del rock local, por más que ha cambiado de rostros, seguimos conservando una mentalidad cuadrada y somos terriblemente cortos de miras... "nada sirve si no lo hago yo".

sábado, 26 de agosto de 2017

Editorial: "Real friends no se dan candidaturas".

El cambio de estilo de el dueño de morena Andrés Manuel López Obrador es evidente y no hay que hacer mucho análisis para descubrirlo, el mismo se ha encargado de dar a conocer el ajuste de tuercas a sus ideas, y sus alianzas con personajes que no hace mucho acusaba de pertenencer a la mafia del poder. Lo más cómico y patético ha sido la forma que ideo para justificar todos estos cambios: la purificación que obtienen al arrepentirse de sus acciones pasadas y unirse a su causa. 

El más reciente episodio de las aventuras de Liópez (Gil Gamés no es el único que entiende ese chiste) incluye todo lo necesario para armar una buena historia... cosas que ya se sabían desde antes, ambición, traición, despecho y comedia. Ricardo Monreal uno de los tantos personajes controversiales que se consideran cercanisimos a AMLO recibió un contundente "tu no" de parte del tabasqueño que decidió vía "encuesta secreta" que la "todavía no candidata" pero coordinadora para la CDMX Claudia Sheinbaum, en lo que sería una "sucia estrategia al más puro estilo de la mafia del poder para hacer campaña anticipada donde obviamente los recur$os invertidos no serán reportadoas al INE".

Aunque los seguidores de #morenava se revienten las viceras justificando las acciones de morena aun contra sus supuestos principios democráticos, el sentido común y la congruencia...AMLO no está haciendo las cosas diferente que el resto de los partidos.

En su reciente columna "AMLO encantador de viboras" el periodista Federico Arreola señala lo sucedido con la "no designación" de Ricardo Monreal por parte de AMLO con argumentos, recapitulando de sucesos y señalando las razones que el ofendido pudiera tener para "bajarse del proyecto alternativo de nación que no lo favoreció en sus intenciones" a lo que los incondicionales fans del tabasqueño reaccionaron con insultos y acusasaciones de "ser un vendido"... porque en la lógica de los #morenava cualquiera que cuestione a AMLO lo hace por dinero porque "evidencias, situaciones y razones no hay", no que va... 

También lo acusan de "querer dividir a la izquierda" cuando señala que Monreal podría dejar a Morena para buscar ser candidado a la CDMX por Movimiento Ciudadano... es decir, para estas gentes de #morenava esa no es una posibilidad obvia que Morenal seguramente tenía considerada desde antes de conocer su "no designación"... sino una línea que "la mafia del poder indicó a Arreola que escribiera en su columna"... así de esos vuelos las teorías conspiratorias de los pejefans.

Finalmente... lo acontencido a Ricardo Monreal no es un simple desaire, es la manifestación de que AMLO no apoya su proyecto que para los cortos de miras era la CDMX en 2018 y la presidencia en 2024.

Sobre esto último me pregunto: Si la clase política goza de tal desprestigio y crisis de credibilidad como es que un personaje ¿como Ricardo Monreal puede hacer ese tipo de planes?

Eso es lo que "un partido diferente" como morena está aportando a la vida política del país... los estilos más rancios del priismo de los 70´s y 80´s en este 2017.

jueves, 24 de agosto de 2017

"El éxito es un accidente".

Cuando un músico termina de hacer un disco y sale a dar entrevistas y conferencias de prensa para promocionarlo arranca un proceso de intelectualización del trabajo creativo vertido en la obra que en raras ocasiones es proporcional al disco.

Hay músicos que disfrutan de hacer prensa y hablar maravillas del trabajo propio y en contra parte hay personajes que literalmente establecen en sus condiciones contractuales no hacer entrevistas nunca. 

La fama juega un papel extraño aquí... pero no importa, igual no voy considerarla como un factor en esta idea revuelta.

No son pocos los discos que escuche por haber leído antes alguna entrevista en una revista... la impresión que me dejaba la entrevista no correspondía a la música... no puedo culpar al artista de hacerme de una idea equivocada sobre su trabajo a partir de sus declaraciones y respuestas, tampoco se puede esperar que alguien se capaz de describir cabalmente el sonido.

El éxito de un disco no puede ser anticipado. Hay discos que hoy son leyendas por el éxito logrado porque nadie lo esperaba y viceversa... discos que son históricos pero por ser grandes fiascos.

Los discos muy exitosos tienen en todos los casos algo en común... le gustaron a mucha gente al mismo tiempo.

Hoy quizá ya no podamos hablar de discos sino de canciones... supongo que los próximos "One Hit Wonders" serán canciones a las que el gran público hará famosos sus primeros 15 segundos o algo así.

Royal Blood: Lights Out en vivo en Late Show de James Corden.

Como estaremos de aburridos con la música actual que grupos como Royal Blood que con una alienación de dos, una par de instrumentos (bajo y batería) y efectivas y energéticas melodías vocales se han convertido en uno de los actos más innovaores, prometedores y potentes de la escena del rock internacional.

Están en plena gira de promoción... hay muchos vídeos de sus presentaciones en Late Shows donde -por fortuna- tocan siempre en vivo y se puede apreciar plenamente su sonido.


El vídeo corresponde a su presentación  en  The Late Late Show with James Corden

miércoles, 23 de agosto de 2017

"El Rock nos gusta jodido"...


Cada vez me convenzo más que "el rock tienen que ser jodido" para que sea considerado auténtico... cosa rara, si consideramos que el rock es uno de los géneros musicales que siempre ha estado a la vanguardia en cuanto a espectáculos en vivo... claro hablando de grupos a nivel internacional.

A la gente de las pequeñas ciudades le gusta ir a tocadas en estacionamiento, en callejones, el lugares abandonados y en ruinas... donde no hay donde sentarse, donde no hay que tomar y donde ir al baño es donde se pueda...

Es gente que no solo no perdona el paso del tiempo porque el gusto por el rock se pierde junto con la juventud... tampoco perdona que algún grupo que le guste empiece a sonar bien, a manejarse mejor y a tocar en mejores lugares... ni que decir de cuando se les ocurre cobrar un cover... pecado mortal.

No soy de buscar a asistir a conciertos de grupos grandes en sus giras por México, se que la experiencia de "el en vivo" es inigualable pero por fortuna -para mi- hoy muchos festivales transmiten streaming en vivo, con multicamaras y gran calidad de audio y vídeo. Así quien quiere pasar un rato entre gente sudada, gritona, borracha y que te abraza aunque no te conozca. Quizá esta oportunidad de ver shows de gran calidad me hacen tener una perspectiva más amplia... o solo soy un imbécil con delirios de grandeza... probablemente.

La gente de las pequeñas ciudades tiene una clara forma de separar a los grupos internacionales o nacionales... de esos grupos si vale la pena dedicar algo de tiempo para conseguir su música en un USB y meterla al celular mientras que para las bandas locales solo se les hace "el paro" de ir a sus tocadas mientras sean gratis.

Alguien debería explicarle a esta gente que las bandas internacionales que hoy tanto admiran alguna vez fueron bandas locales de alguna pequeña ciudad...

lunes, 14 de agosto de 2017

Lo nuevo de Cut Copy!

Habiendo escuchado el track un par de veces lo positivo que puede comentar en este momento es "Ah que buena está la portada!".



Y acá está el vídeo oficial:

 
Vídeo vía: CutCopyVEVO

miércoles, 9 de agosto de 2017

Nueva canción de The Horrors!

The Horrors son una banda cuyo estilo y sonido me gustan y mucho. Apenas me entero que lanzaron un nuevo sencillo y que su disco nuevo llegará el 22 de septiembre de este año!


Canal de Youtube: TheHorrorsVEVO
Sitio oficial: www.thehorrors.co.uk/
Vídeo de "So Now You Know" una canción de su disco anterior que también me parece sensacional, con un buen beat y generosas dosis de sintetizadores análogos!


martes, 8 de agosto de 2017

El Hysteria de Def Leppard cumple 30 años! - Documental - 2 partes.

El Hysteria es un disco que tengo bien revisado tanto auditivamente como en cuanto a aspectos técnicos de grabación, historias y anécdotas de estudio y sucesos importante que la banda vivió antes, durante y después del exhaustivo proceso de grabación.

En el 2012 escribí este post-reseña aquí en el blog... se celebraban 25 años de su lanzamiento! Es post fue el más leído de este espacio durante varios años.

El 30 aniversario del disco es buen pretexto para el lanzamiento de un edición especial misma que se puede "pre-ordenar" desde el sitio oficio del grupo AQUÍ.

En lo personal no me emocionan las "re-ediciones" ni las "remasterizaciones" de un disco que me gusta mucho... las "re-ediciones" son una buena estrategia para refrescar las carteras de los músicos, las compañias o quien quiera que sea dueño de los derechos, y las "remasterizaciones" son solo un cliché para hacer sonar "más actual un disco viejo".

El disco suena como suena, sus creadores lo refieren como "la invención del sonido de los 80´s" y aunque no estoy del todo deacuerdo si les concedo que es un disco importante, aunque para algunos represente "la conversión al pop de una banda de Hard Rock".

Lo que si me gustó es el documento que han dividió en partes y que han publicado en el canal de youtube de Def Leppard.

Parte 1



En ambos episodios escucho información e historias que ya conocía, hay un episodio de Classic Albums dedicado a este disco, pero siempre es bonito escuchar a los creadores de un gran disco recordar el tiempo y las circunstancias en que vivieron y con que fueron capaces de crear una obra con los alcances que el Hysteria logró... "el Thriller del rock"

Parte 2


Canal oficial de Youtube DEF LEPPARD

sábado, 24 de junio de 2017

Mi Música: Hacer Canciones.

Por estúpido que suene he estado buscando en Youtube "vlogs" donde se hable de componer canciones. 

No hay mucho y lo poco que hay va de lo inocente a lo patético. Desde gente bien intencionada que no logra intelectualizar su proceso creativo para poderlo comentar de manera amena y coherente hasta "escultores del ego" que hablan como si hubieran compuesto "Bohemian Rhapsody" y más que compartir la experiencia con el proceso buscan presumir sus logros.

Incluso he encontrado algunas entrevistas en vídeo de artistas que admiro y ni ellos logran describir el proceso de componer de forma clara... es como si las buenas entrevistas se hubieran extinguido junto con las revistas musicales impresas o quizá los reporteros aderezaban lo dicho por los entrevistados.

Dentro de todo me encontré con el canal de Holistic Songwriting que tiene una interesantes serie sobre artistas populares donde analiza su estilo de componer con gran detalle en lo musical, en estilos, sello característico y aspectos de producción, pero sin llegar a temas de inspiración o creatividad lírica.

Componer una canción es un acto de fe, de creer que existo en un plano superior y que puedo expresar ideas, relatar e inventar situaciones y por unos minutos recorrer un nuevo espacio.

La inspiración se trata de estar preparado para recibir y canalizar la energía del cosmos a través de los sentidos, del cuerpo y del instrumento que se tenga a mano. No funciona de otra forma.

He sentido la necesidad de componer, me he preparado y no ha pasado nada... durante 2 o 3 horas he registrado algunas ideas por aquí por allá pero nada que me emocione... otras veces en 5 minutos tengo una canción que me hace sentir bien.

Hace años todas mis letras salian de vivencias personales hoy si bien no me he desprendido totalmente de hablar sobre lo que me pasa si busco darle otra perspectiva a las ideas, alejarme y ver la "big picture"... es mi forma de volver las frases más universales y abiertas para que puedan tener mil significados diferentes al que yo les doy.

Mi música esta en:

jueves, 22 de junio de 2017

Otro miercoles de Rock... #RockSinaloa

Antes de empezar con lo acontecido la noche de ayer en el Back Stage Bar de Culiacán... me causo harta hilaridad enterme que como en los viejos tiempos, el bar recibió comentarios en su Facebook de personas que se oponen a que abran el espacio a bandas locales. Hasta hace 2 semanas los miércoles eran de unplugged y los guitarristas de la banda de la casa (Dos Pa Dos)... es como si la música originales que hacemos las bandas locales "agrediera a sus oídos"... que chistoso.

Ayer tocaron las segundas 3 bandas apuntadas a este esfuerzo que estamos haciendo 9 bandas por reactivar y consolidar la escena de rock local.

Los "Nada Como Antes" empezaron a eso de las 9:15 de la noche, con 50 personas en el público. Su estilo es fresco y energético, con 2 guitarras distorsionadas bien administradas, solida base rítmica, buen acoplamiento y buenas y muy amigables melodías en la voz. Es una banda que puede aprovechar su estilo es accesible para sonar incluso en programas de radio "no rockeros"... por ejemplo. Su baterísta se aventó un solo en medio de una de sus canciones, un detalle que llamó la atención de buena forma... de eso se tratan las presentaciones en este espacio de hacer cosas que sorprendan y emocionen al público.

A las 10:05 subieron "Los Desastres" al escenario con una alienación de batería, bajo/cantante y dos guitarristas. Tenía entendido que tocaban "surf" pero tocaron otra cosa, un set de temas con buenas dosis de distorsión y cierta obscuridad en sus melodías y frases. Note cierto nerviosismo en su ejecución y forma en hablarle al público... pero para eso son estas tocadas, para mejorar, para aprender, perfeccionar y afilar el concepto. Aprovecharon bien la posibilidad que ofrece el bar de proyecto imagenes en la pantalla ubicada en el escenario presentando visuales a blanco y negro mostrando a los 4 integrantes de la banda con un concepto muy efectivo . Traían su disco a la venta titulado "TODOS MIS AMIGOS ESTÁN MUERTOS" (muy buen nombre!).

A las 11:10 toco turno a Vaquero Kamikaze, una banda con años de experiencia, mucho camino recorrido sin olvidar su participación en el reality de TV Azteca "México Tiene Talento" y que sin duda es la banda con más cartel de las que participan en esta primera etapa de "Miércoles de Rock Local en el Back Stage". Los Vaquero hacen valer su peso sobre el escenario, tienen bien puesto su "performance" y su sonido es contundente. Administran de forma efectiva todos sus instrumentos en los arreglos de sus temas y logran crear diferentes texturas y ambientes con su ejecución. Armaron su set tocando un canción tras canción para tocar 10 temas en el tiempo asignado. 

Va tomando forma el movimiento... se demuestra quienes son las bandas que si tienen claro de lo que se trata y que honran el compromiso que se hizo con su trabajo previo a su presentación y con su asistencia como publico los días que no les toca subir al escenario. 

Es fácil explicar porque 9 bandas se sumaron al primer llamado y porque otras 9 se han acercado interesados en participar... no es la primera vez que alguien toma la iniciativa para hacer algo... lo que si puede ser  es que sea la primera vez que logre algo palpable.

domingo, 18 de junio de 2017

Música: The Forest de The Cure - En vivo en 1979.

The Forest sonando como siempre debería sonar!



Info del vídeo:

"El 3 de diciembre de 1979, The Cure realizó su primer especial de televisión en vivo en el Teatro del Imperio de París.

Después de 37 años, el 24 de mayo de 2016 en Los Ángeles, Robert Smith & The Cure tocó esta canción por 1.000 veces en su historia". 

Vídeo vía: The Cure PL

sábado, 17 de junio de 2017

Otro intento... Rock Sinaloa!


Ahí vamos otra vez con un nuevo intento de organizar a las bandas de rock locales de Culiacán con miras a que "el movimiento de rock local" sea real, palpable y que tenga vida propia independientemente de si alguien se toma el tiempo de hacer que las cosas pasen.

Siempre he tenido muy claro que es lo que se tiene que hacer, pero... para mi sorpresa me encuentro que los grupos jóvenes con integrantes menores a los 20 años no son muy diferentes a como era el grupo de amigos con quienes forme mi primer grupo a esa edad. El Internet es parte de su vida pero solo lo ven como una herramienta para "vacilar" y no para difundir su trabajo.

Por desgracia la experiencia no se puede compartir... hay grupos con buenas condiciones pero que les falta cuidar detalles de ejecución, armado y arreglo de sus canciones para que funcionen mejor "en el en vivo", como se paran en el escenario, como se mueven, como llevan su concierto, como hablan al micrófono entre canción y canción y sobre todo en cuanto al valor que le dan a su proyecto.

Hay miles de teorías de como un grupo de rock debe manejarse como una empresa desde el día 1... contra la idea única de que un grupo de rock es para divertirse, tomar cerveza y conocer mujeres.

Finalmente se requiere buenas bandas, con conceptos bien armados, pero principalmente se necesitan  buenas canciones para que se genere un movimiento... ya veremos cuanto se tarda cada banda en descubrirlo y actuar en consecuencia.


jueves, 15 de junio de 2017

Opinión: "El enemigo de todos".

Andrés Manuel López Obrador es desde ayer el enemigo número 1 de México. Sus "adversarios" -como el los llama cuando no les dice que son de la mafia del poder- están enfocando todos sus esfuerzos en lograr que "el pueblo de México" vea al tabasqueño como el peor de los males que pudieran ocurrirle a nuestro país en una suerte de "campaña del  peligro para México parte dos".

AMLO es el "pre candidato" -que ya es candidato- mejor posicionado en las preferencias electorales en todas las encuestas y sondeos de opinión.  Tras 12 años en campaña no podría ser de otra forma. Aunque con las hazañas del Peje si que podría ser de otra forma.

La ventaja del líder -dueño- de Morena es tan importante que ha logrado que personajes como Enrique Ochoa Reza actual presidente nacional del PRI se manifieste en repetidas ocasiones en contra de la corrupción... y no solo eso, lo ha tomado como bandera ante las recientes detenciones de ex gobernadores priistas detenidos por sonados casos de corrupción.

Voy a mantener mi teoría de que ganar la Presidencia de la República en 2018 no está en los planes de López Obrador... ¿Para qué querría asumir tal responsabilidad si ya tiene el presupuesto de su partido a su disposición y su capital político le alcanza para que cualquier desconocido compita y gane elecciones locales?

No son pocos quienes consideran a López Obrador como un político diferente bajo el poderoso argumento de que "nunca le han encontrado pruebas de corrupción" y separando convenientemente los escándalos en que sus colaboradores cercanos se han visto involucrados. Esa cantaleta de que su plumaje no se mancha en el pantano de la corrupción lo vendió muy bien vendido ante sus seguidores.

Nadie puede explicar porque en el caso de Morena "está bien" que AMLO tenga a sus hermanos e hijos en nómina ocupando altos puestos del partido en diferente demarcaciones. En este caso el argumento "matón" de quienes gustan de discutir sin argumentos es que "el PRI roba más".

Tampoco se puede explicar como es que tienen años recorriendo el país... aunque esa estrategia de "ungirse" como líder absoluto del partido ocupando el cargo de presidente nacional fue una jugada magistral para que dentro del margen de la ley electoral poder "hacer campaña sin hacerla". En este caso ningún partido se ha manifestado para cambiar la ley para que eso no sea posible porque todos los demás partido hacen exactamente lo mismo: Anaya en el PAN y Ochoa en el PRI que si bien no tienen posibilidades de ser candidato en 2018 está haciendo las veces de interlocutor contra las acciones y expresiones de AMLO.

Según los seguidores de Morena todos los votos que logró Morena en la elección del Estado de México son "auténticos" mientras que todos los votos del PRI son comprados. De ese tono negro obscuro es la polarización presente en un gran número de personas que siguen viendo esto como "una lucha de buenos contra malos".

A resumidas cuentas todos los partidos políticos son lo mismo y eso de creer que "unos si son honestos" es un acto de fe más que de razones y hechos.

El 2018 será un proceso interesante para periodistas, analistas, politólogos y para la comentocracia en general, se visualiza que el dispendio de recursos ilegales por parte de todos los partidos será escandaloso e imposible de controlar por la autoridad electoral y muchos otros fenómenos que no deberían presentarse en una democracia como la que pretendemos tener en México. 

Sea como sea el país ya está perdiendo desde hoy.

martes, 13 de junio de 2017

XX sesión en vivo en KEXP !

Vi la presentación de XX en la pasada edición de Coachella 2017 en vivo vía streaming... me aburrieron totalmente.

No me convence el excesivo milimalismo de sus nuevos temas y los nuevos arreglos a sus hits, hasta los sonidos bonitos, delicados y sutiles requieres contundencia.

En contraste con el evento masivo de Coachella este formato de sesión "en vivo" para radio y TV por Internet les favorece mucho. Pero la mejor opinión es la de usted.

Presentación completa en  KEXP del pasado 24 de abril de 2017 justo algunos días después de su participación en Coachella.


sábado, 10 de junio de 2017

El Contenido.


Por fortuna o por desgracia -según se vea- hoy es muy importante acompañar cualquier lanzamiento de un proyecto, una canción, un "sencillo" o un disco con contenido adicional que "ayude a comunicar" -por no decir vender- el trabajo de un grupo.

Hoy en día contamos con diferentes herramientas para transmitir vídeo en vivo desde un teléfono... el reto sigue siendo el mismo de siempre: hacer que la gente te vea.

También sigue siendo un gran misterio el generar contenido de interés para que al aprovechar estos canales de difusión el contenido genere un valor agregado para el grupo.

Las cosas no son mejores.

Hace 20 años  el MTV le mostraba al gran público lo que era "cool", hoy que el gran público tiene la posibilidad de descubrir por si mismos su nuevo grupo favorito parece que sería más cómodo si alguien (un nuevo MTV) viniera a mostrárselo.

No es casualidad que hoy solo los artistas cuyo target son los jóvenes y adolescentes sean los únicos que siguen viviendo en los tiempos en que las disqueras apostaban un buen presupuesto en su promoción.

La gente deja de ser joven muy pronto en estos días y ya no se interesa en nada.



viernes, 9 de junio de 2017

Discos para escuchar completos! The Virgin Suicides OST de AIR.

El OST original compuesto por AIR para opera prima de Sofia Coppola... el disco es una joya.


Este es en definitiva un disco para escucharse de principio a fin.

sábado, 3 de junio de 2017

Playlist "Tops of The Tops" de el Fin del Mundo no es hoy Junio 2017! #Spotify

Así vamos con la playlist de junio 2017! Novedades y canciones "no tan nuevas" que descubro o que recuerdo de repente... mi gran gusto musical nunca descanza!

sábado, 27 de mayo de 2017

Para mi... | 27/05/2017

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Me cagan las frases hechas y los lugares comunes... quizá porque mi forma de hablar cae en lo rebuscado, con palabras domingueras y metáforas sobradas que nadie entiende... y qué?

Lo que sucede en el mundo y como otras personas deciden comportarse no es mi problema... o no debería serlo.

Para mi resulta sumamente fácil encontrar un motivo para enojarme y fomentar ese coraje con más ideas por 24 horas o más. Me resulta sencillo ponerme en los zapatos de otras personas y no comprender como se puede ser tan imbécil con tanta naturalidad.

Tengo la mala costumbre de hacer comentarios desconsiderados a personas cercanas en público sin considerar que el resto de las personas que no me conocen podrían sentirse ofendidas por mis comentarios sagaces y sarcásticos.

Odio mi costumbre de sobre explicar cuando escribo... de darle la vuelta de mil formas a una misma idea porque no decido cuál es la mejor forma de expresarla.  De cualquier forma soy invencible.

Mis opiniones sobre política son otra cosa... y certeras es un termino que se queda corto.

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viernes, 19 de mayo de 2017

Empieza la mañana del viernes con esto -> Low Roar - Low Roar (2011 - Full Album)!

Disco debut de Low Roar proyecto de Ryan Karazija grabado en su cocina, con una lap top, un micrófono, una guitarra acústica y una interesante colección de melodías, texturas, efectos y efectivos recursos de producción





               Album: Low Roar
               Year: 2011

                Track list:

                 1. Give Up
                 2. Just a Habit
                 3. Nobody Else
                 4. Patience
                 5. Low Roar
                 6. Friends Make Garbage (Good Friends Take It Out)
                 7. The Painter
                 8. Help Me
                 9. Rolling Over
                 10. Puzzle
                 11. Because We Have To
                 12. Tonight, Tonight, Tonight [cuted]



Low Roar en SoundCloud: https://soundcloud.com/ryanaudrye

jueves, 18 de mayo de 2017

Así va el Playlist de Mayo 2017! Selección musical magica para el mundo! #Playlist @SpotifyMexico

Con una cuidada selección de música nueva, música de siempre y música para siempre... destacando agradables descubrimientos como Low Roar y Dreamcar, con canciones nuevas de viejos conocidos y redescubriendo algunos temas que no escuche lo suficiente en su momento. Esta selección de trata de mi y mi envidiable gusto musical y hambre por escuchar cosas nuevas todos los días!

Van 40 canciones más lo que se acumule entre el fin de mes y esta publicación! 

Mayo 2017 Selección musical magica para el mundo!



martes, 16 de mayo de 2017

La moda permanente del protagonismo. Y no vale madre.

Googleando me encontre la siguiente definición de protagonismo: "Tendencia que tiene una persona a estar siempre en el primer plano de un asunto o a mostrarse como la persona más cualificada".

A muchos nos gusta exagerar la realidad y hacer como que ciertos comportamientos se originaron con las redes sociales...  pero no es cierto, siempre hemos sido así.

Cuando algo sucede -sobre todo cuando es una tragedia-, y se vuelve viral en redes sociales siempre hay gentes que aprovechan la situación para llevar agua a su molino, a veces, dando a entender con sus actitudes y menajes que se está más afectado que las mismas victimas del suceso.

"Nos gusta hacernos los importantes".

Considero que en redes sociales la forma de apoyar una causa es compartiendo los mensajes y manifestaciones de los directamente involucrados, no tratando de jalar el spot hacia nosotros que no tenemos nada que ver.

Se vale sensibilizarse, preocuparse, dolerse y se vale también estar indignado, encabronado, molesto por situaciones ajenas a nosotros o que no nos afectan directamente... pero hay que tener claro que lo importante es la causa, cualqiuer que sea en determinado momento "no yo ni que tan afectado estoy".

Viene muy al caso mi gran máxima: "No todo es mi asunto".

sábado, 13 de mayo de 2017

"Le mejor banda del mundo... en el desierto".

Me gusta conocer historias sobre grupos de rock. No es una regla, pero los inicios de los muchos grupos tienen lugares y circunstancias comunes, como si hubiera un "checklist" subliminal por ahí y en esta idea la fama no tienen absolutamente nada que ver.

Con el Internet como herramienta he podido conocer a grupos de otros lugares, y no solo música... también algo de su historia.

Para mi resulta muy reveladro que un grupo no se preocupe por contar su historia...

Desde escribir, hacer un podcast o un documental en vídeo, hasta una entrevista realizada por medio especializado reconocido... todas son ideas valiosas.

No es raro encontrar a grupos que creen que su historia, trabajo y trayectoria "no valen la pena" porque no son conocidos y reconocidos por cierto número de personas.

El rock es arte y también espectaculo... a todos nos gusta vivir más en los confines del arte, preferimos componer y crear momentos emocinantes primero para nosotros, pero también es necesario arañar las paredes del espectaculo para dejar alguna marca.

Un poco más allá está la compentencia... que no existe, pero esta comprobado que hay bandas que piensan que esto es una carrera que hay que "ganar" y por eso no apoyan el trabajo de otras bandas.

Algunos nunca entienden que para que una escena tenga vida y se mueva las bandas tienen que tender vinculos entre ellas, que los logros de una banda tienen un efecto positivo en las demás bandas y la misma escena y que apoyar y difundir el trabajo de otras bandas no nos quita nada.

"Le mejor banda del mundo... en el desierto".

Me gusta conocer historias sobre grupos de rock. No es una regla, pero los inicios de los muchos grupos tienen lugares y circunstancias comunes, como si hubiera un "checklist" subliminal por ahí y en esta idea la fama no tienen absolutamente nada que ver.

Con el Internet como herramienta he podido conocer a grupos de otros lugares, y no solo música... también algo de su historia.

Para mi resulta muy revelador que un grupo no se preocupe por contar su historia...

Desde escribir, hacer un podcast o un documental en vídeo, hasta una entrevista realizada por medio especializado reconocido... todas son ideas valiosas.

No es raro encontrar a grupos que creen que su historia, trabajo y trayectoria "no valen la pena" porque no son conocidos y reconocidos por cierto número de personas.

El rock es arte y también espectáculo... a todos nos gusta vivir más en los confines del arte, preferimos componer y crear momentos emocionantes primero para nosotros, pero también es necesario arañar las paredes del espectáculo para dejar alguna marca.

Un poco más allá está la competencia... que no existe, pero esta comprobado que hay bandas que piensan que esto es una carrera que hay que "ganar" y por eso no apoyan el trabajo de otras bandas.

Algunos nunca lograremos entender que para que una escena tenga vida y se mueva los músicos  ybandas tenemos que tender vinculos entre nosotros, que los logros de una banda tienen un efecto positivo en las demás bandas, en la misma escena y movimiento, y que apoyar y difundir el trabajo de otras bandas no nos quita nada.

"Queremos ser la mejor banda del mundo... en el desierto".

lunes, 1 de mayo de 2017

Una "austera" versión de Sgt. Lonely Hearts Club Band.

 Esta versión es parte del contenido adicional que se dará a conocer por el 50 aniversario del lanzamiento del disco.

Una buena oportunidad para escuchar la escencia del grupo sin la instrumentación adicional y sonidos y efectos extras que la post producción puso en el track.




Ese grupo llamado Dreamcar.

Me tope con Dreamcar en el streaming de Coachella del sábado 15 de abril. El baterista ma resultó conocido... tarde un poco en descubrir que era el baterista de No Doubt Adrian Young lo que no me resultó raro ya que ya la había visto colaborando con otros artistas y proyectos. Seguí escuchando la presentación y descubrí que el bajista y el guitarrista también me resultaron conocidos, efectivamente eran Tony Kanal y Tom Dumont miembros originales de No Doubt. Solo me quedaba googlear para descubrir más sobre el proyecto y resultó que el vocalista con bigote chistoso y look de baladista sesentero es Davi Havok de AFI sin el corte de pelo extraño, sin los tatuajes a la vista y sin el maquillaje resultaba dificil que me resultara conocido.

En su canal de Youtube tienen un vídeo donde ellos mismos relatan el inicio del proyecto:


Practicamente Adrian, Tony y Tom nunca dejaron de tener un grupo, pero los faltaba un vocalista. Ahí entra Davi Havok en escena para redondear el proyecto.

En lo personal la explicación del nombre me resulta obvia... el "dreamcar" de un músico es sin duda una referencia al "grupo de sus sueños", idea que la misma banda confirma:


El nombre del grupo fue idea de Havok.

El sonido y estilo del grupo me resulta una interesante mezcla de elementos distintivos de diferentes épocas. 

Su primer sencillo "Kill For Candy" tienen un sonido fresco y optimista, suena a rock alternativo energético con bajeos estilo Joy Division y elementos del pop con sintetizadores de los 80´s, con unos característicos delays que evocan a Flock Of Seagulls.

Lo que es importante señalar y reconocer es que no se trata de "No Doubt con otro vocalista" o de "AFI con otro sonido"... es una nueva e interesante propuesta nueva!

El vídeo promocional del primer sencillo:


En su canal de youtube hay un "behind the scenes" de la grabación donde explican el concepto del mismo y vídeo lyrics de otro par de temas: DREAMCARVEVO

Finalmente... realmene me gusta la música de este grupo.

Vídeos con las canciones de su presentación en Coachella y algunas otras actividades (entrsvistas y acústicos) que tuvieron ese día están en este link.

Sitio oficial: http://dreamcarmusic.com/

Cómo qué no me acordaba de esta canción?... Stone Temple Pilots - Atlanta

El servicio de Spotify con su "descubrimiento semanal" me recordó sobre esta excelente canción de Stone Temlpe Pilots...

No hay vídeo oficial, y aunque esta versión en vivo no tienen la contundencia de la grabación de estudio tienen sus poderes y todo el mundo sabe "la música en vivo siempre es mejor"...



"Atlanta" es el track 11 (último) del disco "4" lanzado el 26 de octubre de 1999 y fue producido por Brendan O'Brien.

Siempre me han resultado atractivas las canciones que relatan historias de mujeres, que en mi personal opinión son los personajes más poderosos del mundo.

La letra:

ATLANTA


She lives in a bungalow
She kills me with rosegarden thorns
She waits for me

My love is unusual
It's painted with roses and thorns
with her I'm complete 

She lives by the wall
and waits by the door
She walks in the sun
to me 

Visions of Mexico seduce me
It goes to my head so carefully
Memories of candles and incense
And all of these things remember these 

She lives by the wall
and waits by the door
She walks in the sun
to me 

She comforts me when
the candles blow out
the cake has grown mold
but the memories are sweet 

The laughter's all gone
but the memories are mine
The Mexican princess
is out of my life
 
She lives by the wall
and waits by the door
She walks in the sun
to me

Acá la versión del disco como un buen pretexto para volver a escuchar: