viernes, 13 de octubre de 2017

Covers: 16 Covers que Radiohead ha tocado (Recopilación).

Recopilación de 16 canciones que Radiohead a covereado.

Es solo audio, lo atractivo es que en cada canción aparece la info del artista de la canción original.


Vídeo ví: ZhngN

No todos son buenos... pero en todos los casos resulta interesante escuchar como los tocaron.

viernes, 6 de octubre de 2017

Sin Comunidad no hay Movimiento.

Desde junio pasado inició algo que resulta interesante para quienes tenemos interés en que el  rock local tenga un espacio para existir en Culiacán Sinaloa.  Inicialmente fuimos 9 bandas las que formamos parte del primer rol para los primeros tres Miércoles de Rock Local en Back Stage Rock Bar, en  un esfuerzo conjunto -bandas, organización y bar-  por presentar grupos con propuestas originales en un espacio con condiciones más que adecuadas para ofrecer un show atractivo y con buena calidad.

Ese esfuerzo y organización se convirtió en lo que hoy es la Culichi Rock Army, colectivo integrado por 16 bandas que durante estos meses han mejorado su show en vivo, su ejecución, han creado nueva música, han lanzado sencillos y discos en plataformas digitales, han editado discos en formato CD y han producido vídeos con buena calidad. 

Por otro lado, llama la atención que más que prestar atención al trabajo de las bandas, lo que más se menciona es que "es en miércoles" con tinte de critica y choteo porque es "un mal día", "no es fin de semana" y el lugar "solo nos da chance y no demuestra un verdadero compromismo con las bandas del CRA". Y tienen razón... en parte.

En un ejercicio de auto critica reconocemos que los objetivos y compromisos planteados por la CRA pueden resultar complicados de cumplir según la realidad y circunstancias de algunas de las bandas, y como muestra las 4 bandas que se retiraron durante y después de concluir el rol de la tercera vuelta programados para los miércoles de agosto y septiembre de 2017.

La realidad es que se está levantando la escena local no del suelo sino del subsuelo... en pleno 2017 encontramos no solo público que menosprecia a bandas independientes y locales por ser "bandas independientes y locales", encontramos también grupos y músicos de Rock que viviendo en una ciudad como Culiacán donde nuestro género musical ya no es popular ni con los jóvenes, consideran de mayor valor criticar y echar mierda a otros músicos y grupos que provocar, organizar o sumarse a un esfuerzo conjunto por hacer las cosas diferente o cuando menos dejar de "escupir para arriba".

Sin Comunidad no hay Movimiento.

Fuera del pesimismo realista y razonable de que "la CRA no es lo que el rock local necesita y que no logrará su objetivo de generar una escena para las bandas locales y su música" donde exista un público interesado en las propuestas de las bandas que den lugar a una escena viva y dinámica donde haya muchos eventos bien organizados en todos los aspectos, que sucedan en diferentes lugares y espacios, con diferentes bandas de todos los géneros,  que ocurran en un mismo día y que efectivamente exista público para todas las bandas y para todos esos eventos, de todas formas lo vamos a seguir intentando por una sola y sencilla razón... porque hoy podemos. 

Exhortamos a todas personas interesadas, a los músicos, a los grupos, a los medios de comunicación que han mostrado interés por lo que se está haciendo y otros movimientos que están surgiendo, a jalar para el mismo lado, de esta forma no es necesario "estar juntos" ni integrados en un solo movimiento, si coincidimos en que lo que cada organización busca es GENERAR UNA ESCENA en beneficio de TODAS LAS BANDA LOCALES lo demás es lo de menos.

martes, 3 de octubre de 2017

Empezando con el Playlist de Octubre de El Fin del Mundo no es Hoy!

Al momento de escribir este post la lista tiene apenas 9 canciones... pero todos los días voy agregando más!

Rock Mexicano y canciones (no necesariamente los sencillos) de nuevos discos lanzados en los días que van del mes de octubre como los discos de The Lemon Twigs y Wolf Alice!

martes, 19 de septiembre de 2017

Ser "artista" en México.

A raíz de los recientes acontecimiento respecto al escandalo de lavado de dinero del conocidos cantante de "regional mexicano" se ha hecho evidente -gracias en parte al linchamiento en redes sociales- que la gente no tiene idea de lo que es "ser artista en México" HOY... al parecer nos quedamos con la idea del rock star gringo y su forma de vida de excesos, escándalos y lujos tontos.

En México un artista es una empresa, donde trabaja "el personaje" y otras personas... desde el manager hasta el chofer del camión que transporta el equipo.

El tamaño de el "artista-empresa" depende directamente de su éxito, y con éxito no me refiero a las listas de popularidad musical, sino al nivel de "comercialización" que logra el "artista-empresa".

"Dejo para otra ocasión la diferencia entre entretenedor y artísta".

Esa empresa crea empleos y es sustentento de muchas familias de forma directa e indirecta. Si la empresa "se acaba" todas esas familias se quedan sin sustento de la noche a la mañana... desde aquí que deberíamos tener una mínima simpatía por la situación ya que seguramente hay "inocentes" que resultan afectados por una mala o varias malas decisiones.

No olvidar... esta reflexión se trata de todo lo equivocados y pendejos que estamos de nuestro sentido común, nuestras opiniones y nuestra mesura, de las tonterías que expresamos en redes sociales porque podemos y de todas esas opiniones innecesarias con que irrumpimos en el espacio público virtual buscando notoriedad, llamar la atención, hacernos los chistosos o no se que...

La realidad del país es complicada...
  • No nos debería dar gusto que alguien sea vea afectado aun cuando se trate de una consecuencia de sus malas decisiones. 
  • No deberíamos meternos en temas que no conocemos y que no nos importan. 
  • No deberíamos contribuir a esa industria que vive del morbo.
  • No deberíamos ser así... y punto.

sábado, 16 de septiembre de 2017

Vídeo. Lars Ulrich entrevista a Dave Grohl en Beats 1 Radio

Lars Ulrich entrevista a Dave Grohl con motivo del lanzamiento del nuevo disco de los Foo Fighters "Concrete and Gold", un disco producido por Greg Curstin, reconocido por no ser un productor de discos de rock como el que tocan los Foo Fighters.


Sabía que Ulrich tenía un programa de radio pero nunca lo había escuchado... la historia de como "alguien" le gana el jalón de subirse a jammear con Bono y The Edge de U2 es EPICA.

Es bien sabido que la mente maestra detrás de los Foo Fighters es Dave Grohl, pero en todas las entrevistas que he podido ver sobre el nuevo disco es como si se tratara de su primer disco solista. Habla de como definió trabajar con Curstin como productor, como decidió invitar a otros músicos a colaborar en las grabaciones sin reconocer el papel de los otros músicos de los Foo que en mi opinión han sido cruciales para el éxtio que ha logrado la banda. Espero que queden muchos años de los Foo Fighters y que Dave Grohl no tenga que descubrir del modo difícil que es una buena banda la que hace posible que "el frontman" brille.

viernes, 15 de septiembre de 2017

Versiones previas de algunas canciones del Ok Computer

Vía: ZhngN

Interesante recopilación de versiones previas y versiones acústicas de las canciones que forman parte del Ok Computer de Radiohead.

El audio vídeo presenta varias versiones de cada canción... "cada una tiene lo suyo según cometa el creador del trabajo recopilatorio", y vaya que si y como ejemplo el "outro" de Paranoid Andorid con Xilofono.

Airbag, Paranoid Android, Subterranean Homesick Alien, Exit Music (For A Film), Let Dow, Karma Police, Electioneering, Climbing Up the Walls, No Surprises, Lucky, Palo Alto, I promise, Lift, Man Of War... todas descritas en el vídeo por el año de origen de la versión y si es acústica y previa al disco, full band o...


Resulta interesante escuchar las versiones previas, cuando las canciones y arreglos eran trabajos en progreso. Las versiones finales ya las conocemos a la perfección en el disco.

Me resulta muy interesante escuchar los efectos originales que utilizaban y que con los años han ido modificando y perfeccionado en sus presentaciones en vivo. Por un lado celebro que el grupo evolucione aun sobre sus temas clásicos pero hay detalles que van perdiendo y que me resultan elementales de algunas de las canciones. 

La intención en la forma de cantar de Yorke es quizá lo más notable de esas versiones previas en referencia a lo que escuchamos hoy en sus recientes shows, que por cierto algunos de aellos están disponibles con excelente calidad de audio y vídeo en www.radiohead.tv  y otros tantos en su canal oficial de Youtube .

Una canción que debes escuchar antes de irte a dormir hoy y siempre...

Tercer nuevo tema nuevo para escuchar del nuevo disco de The Horrors...

sábado, 9 de septiembre de 2017

De los Miércoles de Rock Local en Culiacán.

Aunque sabemos que es difícil convertir a Culiacán en una plaza con potencial para el desarrollo de una escena de Rock Local que sea escalable, sustentable y que además se convierta en un lugar atractivo para que bandas nacionales vengan a tocar "por si solas"... de todas formas lo estamos intentando.

Culiacán es una ciudad reconocida a nivel nacional como una mala plaza para espectáculos masivos de paga... si son gratuitos o ofrecen muchas cortesías entonces si funcionan "como por arte de magia".

Nos gusta justificar porque pasa lo que pasa con los eventos, sobre todo con situaciones que pueden separarse del "como somos como público"... y la verdad es que el problema es ese. Ni la situación económica ni los eventos mal organizados son factores tan contundentes como la apatía de la gente para asistir a los pocos eventos que suceden en Culiacán.

La cuestión cultural también sería un buen pretexto... somos muchos los que nos quejamos de como la narco cultura ha echado a perder muchas cosas, y no hacemos más que quejarnos.

En otros tiempos se criticó al rock por ser un género musical extranjero... y todavía hay quien lo señala. Mal que bien hemos madurado y entendemos al rock como un estilo musical, lo que contrasta con que muchos grupos mexicamos tienen la alineación e instrumentos de un grupo de rock, se visten como un grupo de rock, pero no tocan rock... pero ese es otro tema.

Desde el mes de junio un conocido bar de rock abrió sus puertas los miércoles para que grupos locales con propuestas originales se presentaran en su escenario. El Back Stage de Culiacán cuenta con todas las condiciones para que un grupo pueda presentar su música en plenitud y con calidad.

Las condiciones para participar son sencillas: Tres bandas por miércoles, sets de 30 minutos, compartir el flyer del evento los días previos en redes sociales y la clave... los músicos de todas las bandas apuntadas asisten cada miércoles a los eventos aunque su banda no toque. 

"Como podemos esperar que el público asista a un concierto de un grupo local si a las mismas bandas no nos llama la atención ver y escuchar a otras bandas locales".

Tras 4 miércoles de rock local nació la Culichi Rock Army -"CRA" por sus siglas-,  que es más que ponerle un nombre a un movimiento, es una marca que buscamos sea reconocida como sinónimo del buen trabajo de las bandas locales. "De todas las bandas locales de Culiacán sean parte de este movimiento o no".

Loa eventos se denominan como "Miércoles de Rock Local", pero esto no establece ninguna "limitante", en cualquier momento -si se dan las condiciones- pueden tocar grupos de otras ciudades e incluso grupos que no sean parte de la CRA.

De igual forma la CRA no es una limitante para que las bandas que se han sumado al movimiento toquen en otros bares, lugares y eventos. 

En la CRA detectamos que el Rock en Culiacán ha vivido ciclos que se repiten desde los 90´s... nacen bandas, viven cierto periodo de auge por un par de años y todo termina... llega la siguiente generación, nacen bandas, hay un auge en eventos y tocadas y se vuelve a terminar... y ese ciclo se ha mantenido hasta el día de hoy. 

Aunque hay casos de bandas culichis que han logrado ser reconocidas a nivel nacional no podemos hablar de la consolidación de la escena en Culiacán ni siquiera a niveles "mucho muy mínimos". Por desgracia, lograr que la gente escuche tu música y cante tus canciones en los shows no representa que una banda pueda subsistir de ser una banda de rock, lo que nos debe invitar a la reflexión.

Con la Culichi Rock Army buscamos crear un circuito para que las bandas locales puedan tocar en buenas condiciones, que permitan que las banda crezcan y sean cada vez mejores en sus shows en vivo y que esta oportunidad de tocar de forma constante sea una motivación para generar contenido: entrevistas, grabaciones musicales y vídeos en plataformas digitales, fotografías, transmisiones de ensayos en vivo por Facebook, historias en Instagram, etc.

Lo que ha sucedido hasta hoy es positivo por donde se vea... pero falta más. Una organización de cualquier naturaleza no puede crecer con metas estáticas. El compromiso de las bandas es clave, así como presentar mejores shows en vivo cada vez, mejorar su ejecucción, sus composiciones , sus arreglos y su "performance", afilar su concepto para atraer el interés del público y de otras bandas. Solo así podremos aspirar a consolidar la escena para que funcione por si sola, donde diferentes bandas y diferentes movimientos tengan oportunidad de mostrar sus propuestas en mejores y diferentes lugares atendiendo a un público que demande diferentes y variadas propuestas musicales.

Es curioso como quienes desde un inicio declinaron pertenecer a este movimiento, hoy en lugar de buscar sumar a lo bueno que está pasando con la CRA estén inventando rivalidades. En ese sentido las cosas no han cambiado un ápice en Culiacán, por más generaciones que han pasado por la dimensión desconocida del rock local, por más que ha cambiado de rostros, seguimos conservando una mentalidad cuadrada y somos terriblemente cortos de miras... "nada sirve si no lo hago yo".

sábado, 26 de agosto de 2017

Editorial: "Real friends no se dan candidaturas".

El cambio de estilo de el dueño de morena Andrés Manuel López Obrador es evidente y no hay que hacer mucho análisis para descubrirlo, el mismo se ha encargado de dar a conocer el ajuste de tuercas a sus ideas, y sus alianzas con personajes que no hace mucho acusaba de pertenencer a la mafia del poder. Lo más cómico y patético ha sido la forma que ideo para justificar todos estos cambios: la purificación que obtienen al arrepentirse de sus acciones pasadas y unirse a su causa. 

El más reciente episodio de las aventuras de Liópez (Gil Gamés no es el único que entiende ese chiste) incluye todo lo necesario para armar una buena historia... cosas que ya se sabían desde antes, ambición, traición, despecho y comedia. Ricardo Monreal uno de los tantos personajes controversiales que se consideran cercanisimos a AMLO recibió un contundente "tu no" de parte del tabasqueño que decidió vía "encuesta secreta" que la "todavía no candidata" pero coordinadora para la CDMX Claudia Sheinbaum, en lo que sería una "sucia estrategia al más puro estilo de la mafia del poder para hacer campaña anticipada donde obviamente los recur$os invertidos no serán reportadoas al INE".

Aunque los seguidores de #morenava se revienten las viceras justificando las acciones de morena aun contra sus supuestos principios democráticos, el sentido común y la congruencia...AMLO no está haciendo las cosas diferente que el resto de los partidos.

En su reciente columna "AMLO encantador de viboras" el periodista Federico Arreola señala lo sucedido con la "no designación" de Ricardo Monreal por parte de AMLO con argumentos, recapitulando de sucesos y señalando las razones que el ofendido pudiera tener para "bajarse del proyecto alternativo de nación que no lo favoreció en sus intenciones" a lo que los incondicionales fans del tabasqueño reaccionaron con insultos y acusasaciones de "ser un vendido"... porque en la lógica de los #morenava cualquiera que cuestione a AMLO lo hace por dinero porque "evidencias, situaciones y razones no hay", no que va... 

También lo acusan de "querer dividir a la izquierda" cuando señala que Monreal podría dejar a Morena para buscar ser candidado a la CDMX por Movimiento Ciudadano... es decir, para estas gentes de #morenava esa no es una posibilidad obvia que Morenal seguramente tenía considerada desde antes de conocer su "no designación"... sino una línea que "la mafia del poder indicó a Arreola que escribiera en su columna"... así de esos vuelos las teorías conspiratorias de los pejefans.

Finalmente... lo acontencido a Ricardo Monreal no es un simple desaire, es la manifestación de que AMLO no apoya su proyecto que para los cortos de miras era la CDMX en 2018 y la presidencia en 2024.

Sobre esto último me pregunto: Si la clase política goza de tal desprestigio y crisis de credibilidad como es que un personaje ¿como Ricardo Monreal puede hacer ese tipo de planes?

Eso es lo que "un partido diferente" como morena está aportando a la vida política del país... los estilos más rancios del priismo de los 70´s y 80´s en este 2017.

jueves, 24 de agosto de 2017

"El éxito es un accidente".

Cuando un músico termina de hacer un disco y sale a dar entrevistas y conferencias de prensa para promocionarlo arranca un proceso de intelectualización del trabajo creativo vertido en la obra que en raras ocasiones es proporcional al disco.

Hay músicos que disfrutan de hacer prensa y hablar maravillas del trabajo propio y en contra parte hay personajes que literalmente establecen en sus condiciones contractuales no hacer entrevistas nunca. 

La fama juega un papel extraño aquí... pero no importa, igual no voy considerarla como un factor en esta idea revuelta.

No son pocos los discos que escuche por haber leído antes alguna entrevista en una revista... la impresión que me dejaba la entrevista no correspondía a la música... no puedo culpar al artista de hacerme de una idea equivocada sobre su trabajo a partir de sus declaraciones y respuestas, tampoco se puede esperar que alguien se capaz de describir cabalmente el sonido.

El éxito de un disco no puede ser anticipado. Hay discos que hoy son leyendas por el éxito logrado porque nadie lo esperaba y viceversa... discos que son históricos pero por ser grandes fiascos.

Los discos muy exitosos tienen en todos los casos algo en común... le gustaron a mucha gente al mismo tiempo.

Hoy quizá ya no podamos hablar de discos sino de canciones... supongo que los próximos "One Hit Wonders" serán canciones a las que el gran público hará famosos sus primeros 15 segundos o algo así.

Royal Blood: Lights Out en vivo en Late Show de James Corden.

Como estaremos de aburridos con la música actual que grupos como Royal Blood que con una alienación de dos, una par de instrumentos (bajo y batería) y efectivas y energéticas melodías vocales se han convertido en uno de los actos más innovaores, prometedores y potentes de la escena del rock internacional.

Están en plena gira de promoción... hay muchos vídeos de sus presentaciones en Late Shows donde -por fortuna- tocan siempre en vivo y se puede apreciar plenamente su sonido.


El vídeo corresponde a su presentación  en  The Late Late Show with James Corden

miércoles, 23 de agosto de 2017

"El Rock nos gusta jodido"...


Cada vez me convenzo más que "el rock tienen que ser jodido" para que sea considerado auténtico... cosa rara, si consideramos que el rock es uno de los géneros musicales que siempre ha estado a la vanguardia en cuanto a espectáculos en vivo... claro hablando de grupos a nivel internacional.

A la gente de las pequeñas ciudades le gusta ir a tocadas en estacionamiento, en callejones, el lugares abandonados y en ruinas... donde no hay donde sentarse, donde no hay que tomar y donde ir al baño es donde se pueda...

Es gente que no solo no perdona el paso del tiempo porque el gusto por el rock se pierde junto con la juventud... tampoco perdona que algún grupo que le guste empiece a sonar bien, a manejarse mejor y a tocar en mejores lugares... ni que decir de cuando se les ocurre cobrar un cover... pecado mortal.

No soy de buscar a asistir a conciertos de grupos grandes en sus giras por México, se que la experiencia de "el en vivo" es inigualable pero por fortuna -para mi- hoy muchos festivales transmiten streaming en vivo, con multicamaras y gran calidad de audio y vídeo. Así quien quiere pasar un rato entre gente sudada, gritona, borracha y que te abraza aunque no te conozca. Quizá esta oportunidad de ver shows de gran calidad me hacen tener una perspectiva más amplia... o solo soy un imbécil con delirios de grandeza... probablemente.

La gente de las pequeñas ciudades tiene una clara forma de separar a los grupos internacionales o nacionales... de esos grupos si vale la pena dedicar algo de tiempo para conseguir su música en un USB y meterla al celular mientras que para las bandas locales solo se les hace "el paro" de ir a sus tocadas mientras sean gratis.

Alguien debería explicarle a esta gente que las bandas internacionales que hoy tanto admiran alguna vez fueron bandas locales de alguna pequeña ciudad...

lunes, 14 de agosto de 2017

Lo nuevo de Cut Copy!

Habiendo escuchado el track un par de veces lo positivo que puede comentar en este momento es "Ah que buena está la portada!".



Y acá está el vídeo oficial:

 
Vídeo vía: CutCopyVEVO

miércoles, 9 de agosto de 2017

Nueva canción de The Horrors!

The Horrors son una banda cuyo estilo y sonido me gustan y mucho. Apenas me entero que lanzaron un nuevo sencillo y que su disco nuevo llegará el 22 de septiembre de este año!


Canal de Youtube: TheHorrorsVEVO
Sitio oficial: www.thehorrors.co.uk/
Vídeo de "So Now You Know" una canción de su disco anterior que también me parece sensacional, con un buen beat y generosas dosis de sintetizadores análogos!


martes, 8 de agosto de 2017

El Hysteria de Def Leppard cumple 30 años! - Documental - 2 partes.

El Hysteria es un disco que tengo bien revisado tanto auditivamente como en cuanto a aspectos técnicos de grabación, historias y anécdotas de estudio y sucesos importante que la banda vivió antes, durante y después del exhaustivo proceso de grabación.

En el 2012 escribí este post-reseña aquí en el blog... se celebraban 25 años de su lanzamiento! Es post fue el más leído de este espacio durante varios años.

El 30 aniversario del disco es buen pretexto para el lanzamiento de un edición especial misma que se puede "pre-ordenar" desde el sitio oficio del grupo AQUÍ.

En lo personal no me emocionan las "re-ediciones" ni las "remasterizaciones" de un disco que me gusta mucho... las "re-ediciones" son una buena estrategia para refrescar las carteras de los músicos, las compañias o quien quiera que sea dueño de los derechos, y las "remasterizaciones" son solo un cliché para hacer sonar "más actual un disco viejo".

El disco suena como suena, sus creadores lo refieren como "la invención del sonido de los 80´s" y aunque no estoy del todo deacuerdo si les concedo que es un disco importante, aunque para algunos represente "la conversión al pop de una banda de Hard Rock".

Lo que si me gustó es el documento que han dividió en partes y que han publicado en el canal de youtube de Def Leppard.

Parte 1



En ambos episodios escucho información e historias que ya conocía, hay un episodio de Classic Albums dedicado a este disco, pero siempre es bonito escuchar a los creadores de un gran disco recordar el tiempo y las circunstancias en que vivieron y con que fueron capaces de crear una obra con los alcances que el Hysteria logró... "el Thriller del rock"

Parte 2


Canal oficial de Youtube DEF LEPPARD

sábado, 24 de junio de 2017

Mi Música: Hacer Canciones.

Por estúpido que suene he estado buscando en Youtube "vlogs" donde se hable de componer canciones. 

No hay mucho y lo poco que hay va de lo inocente a lo patético. Desde gente bien intencionada que no logra intelectualizar su proceso creativo para poderlo comentar de manera amena y coherente hasta "escultores del ego" que hablan como si hubieran compuesto "Bohemian Rhapsody" y más que compartir la experiencia con el proceso buscan presumir sus logros.

Incluso he encontrado algunas entrevistas en vídeo de artistas que admiro y ni ellos logran describir el proceso de componer de forma clara... es como si las buenas entrevistas se hubieran extinguido junto con las revistas musicales impresas o quizá los reporteros aderezaban lo dicho por los entrevistados.

Dentro de todo me encontré con el canal de Holistic Songwriting que tiene una interesantes serie sobre artistas populares donde analiza su estilo de componer con gran detalle en lo musical, en estilos, sello característico y aspectos de producción, pero sin llegar a temas de inspiración o creatividad lírica.

Componer una canción es un acto de fe, de creer que existo en un plano superior y que puedo expresar ideas, relatar e inventar situaciones y por unos minutos recorrer un nuevo espacio.

La inspiración se trata de estar preparado para recibir y canalizar la energía del cosmos a través de los sentidos, del cuerpo y del instrumento que se tenga a mano. No funciona de otra forma.

He sentido la necesidad de componer, me he preparado y no ha pasado nada... durante 2 o 3 horas he registrado algunas ideas por aquí por allá pero nada que me emocione... otras veces en 5 minutos tengo una canción que me hace sentir bien.

Hace años todas mis letras salian de vivencias personales hoy si bien no me he desprendido totalmente de hablar sobre lo que me pasa si busco darle otra perspectiva a las ideas, alejarme y ver la "big picture"... es mi forma de volver las frases más universales y abiertas para que puedan tener mil significados diferentes al que yo les doy.

Mi música esta en:

jueves, 22 de junio de 2017

Otro miercoles de Rock... #RockSinaloa

Antes de empezar con lo acontecido la noche de ayer en el Back Stage Bar de Culiacán... me causo harta hilaridad enterme que como en los viejos tiempos, el bar recibió comentarios en su Facebook de personas que se oponen a que abran el espacio a bandas locales. Hasta hace 2 semanas los miércoles eran de unplugged y los guitarristas de la banda de la casa (Dos Pa Dos)... es como si la música originales que hacemos las bandas locales "agrediera a sus oídos"... que chistoso.

Ayer tocaron las segundas 3 bandas apuntadas a este esfuerzo que estamos haciendo 9 bandas por reactivar y consolidar la escena de rock local.

Los "Nada Como Antes" empezaron a eso de las 9:15 de la noche, con 50 personas en el público. Su estilo es fresco y energético, con 2 guitarras distorsionadas bien administradas, solida base rítmica, buen acoplamiento y buenas y muy amigables melodías en la voz. Es una banda que puede aprovechar su estilo es accesible para sonar incluso en programas de radio "no rockeros"... por ejemplo. Su baterísta se aventó un solo en medio de una de sus canciones, un detalle que llamó la atención de buena forma... de eso se tratan las presentaciones en este espacio de hacer cosas que sorprendan y emocionen al público.

A las 10:05 subieron "Los Desastres" al escenario con una alienación de batería, bajo/cantante y dos guitarristas. Tenía entendido que tocaban "surf" pero tocaron otra cosa, un set de temas con buenas dosis de distorsión y cierta obscuridad en sus melodías y frases. Note cierto nerviosismo en su ejecución y forma en hablarle al público... pero para eso son estas tocadas, para mejorar, para aprender, perfeccionar y afilar el concepto. Aprovecharon bien la posibilidad que ofrece el bar de proyecto imagenes en la pantalla ubicada en el escenario presentando visuales a blanco y negro mostrando a los 4 integrantes de la banda con un concepto muy efectivo . Traían su disco a la venta titulado "TODOS MIS AMIGOS ESTÁN MUERTOS" (muy buen nombre!).

A las 11:10 toco turno a Vaquero Kamikaze, una banda con años de experiencia, mucho camino recorrido sin olvidar su participación en el reality de TV Azteca "México Tiene Talento" y que sin duda es la banda con más cartel de las que participan en esta primera etapa de "Miércoles de Rock Local en el Back Stage". Los Vaquero hacen valer su peso sobre el escenario, tienen bien puesto su "performance" y su sonido es contundente. Administran de forma efectiva todos sus instrumentos en los arreglos de sus temas y logran crear diferentes texturas y ambientes con su ejecución. Armaron su set tocando un canción tras canción para tocar 10 temas en el tiempo asignado. 

Va tomando forma el movimiento... se demuestra quienes son las bandas que si tienen claro de lo que se trata y que honran el compromiso que se hizo con su trabajo previo a su presentación y con su asistencia como publico los días que no les toca subir al escenario. 

Es fácil explicar porque 9 bandas se sumaron al primer llamado y porque otras 9 se han acercado interesados en participar... no es la primera vez que alguien toma la iniciativa para hacer algo... lo que si puede ser  es que sea la primera vez que logre algo palpable.

domingo, 18 de junio de 2017

Música: The Forest de The Cure - En vivo en 1979.

The Forest sonando como siempre debería sonar!



Info del vídeo:

"El 3 de diciembre de 1979, The Cure realizó su primer especial de televisión en vivo en el Teatro del Imperio de París.

Después de 37 años, el 24 de mayo de 2016 en Los Ángeles, Robert Smith & The Cure tocó esta canción por 1.000 veces en su historia". 

Vídeo vía: The Cure PL

sábado, 17 de junio de 2017

Otro intento... Rock Sinaloa!


Ahí vamos otra vez con un nuevo intento de organizar a las bandas de rock locales de Culiacán con miras a que "el movimiento de rock local" sea real, palpable y que tenga vida propia independientemente de si alguien se toma el tiempo de hacer que las cosas pasen.

Siempre he tenido muy claro que es lo que se tiene que hacer, pero... para mi sorpresa me encuentro que los grupos jóvenes con integrantes menores a los 20 años no son muy diferentes a como era el grupo de amigos con quienes forme mi primer grupo a esa edad. El Internet es parte de su vida pero solo lo ven como una herramienta para "vacilar" y no para difundir su trabajo.

Por desgracia la experiencia no se puede compartir... hay grupos con buenas condiciones pero que les falta cuidar detalles de ejecución, armado y arreglo de sus canciones para que funcionen mejor "en el en vivo", como se paran en el escenario, como se mueven, como llevan su concierto, como hablan al micrófono entre canción y canción y sobre todo en cuanto al valor que le dan a su proyecto.

Hay miles de teorías de como un grupo de rock debe manejarse como una empresa desde el día 1... contra la idea única de que un grupo de rock es para divertirse, tomar cerveza y conocer mujeres.

Finalmente se requiere buenas bandas, con conceptos bien armados, pero principalmente se necesitan  buenas canciones para que se genere un movimiento... ya veremos cuanto se tarda cada banda en descubrirlo y actuar en consecuencia.


jueves, 15 de junio de 2017

Opinión: "El enemigo de todos".

Andrés Manuel López Obrador es desde ayer el enemigo número 1 de México. Sus "adversarios" -como el los llama cuando no les dice que son de la mafia del poder- están enfocando todos sus esfuerzos en lograr que "el pueblo de México" vea al tabasqueño como el peor de los males que pudieran ocurrirle a nuestro país en una suerte de "campaña del  peligro para México parte dos".

AMLO es el "pre candidato" -que ya es candidato- mejor posicionado en las preferencias electorales en todas las encuestas y sondeos de opinión.  Tras 12 años en campaña no podría ser de otra forma. Aunque con las hazañas del Peje si que podría ser de otra forma.

La ventaja del líder -dueño- de Morena es tan importante que ha logrado que personajes como Enrique Ochoa Reza actual presidente nacional del PRI se manifieste en repetidas ocasiones en contra de la corrupción... y no solo eso, lo ha tomado como bandera ante las recientes detenciones de ex gobernadores priistas detenidos por sonados casos de corrupción.

Voy a mantener mi teoría de que ganar la Presidencia de la República en 2018 no está en los planes de López Obrador... ¿Para qué querría asumir tal responsabilidad si ya tiene el presupuesto de su partido a su disposición y su capital político le alcanza para que cualquier desconocido compita y gane elecciones locales?

No son pocos quienes consideran a López Obrador como un político diferente bajo el poderoso argumento de que "nunca le han encontrado pruebas de corrupción" y separando convenientemente los escándalos en que sus colaboradores cercanos se han visto involucrados. Esa cantaleta de que su plumaje no se mancha en el pantano de la corrupción lo vendió muy bien vendido ante sus seguidores.

Nadie puede explicar porque en el caso de Morena "está bien" que AMLO tenga a sus hermanos e hijos en nómina ocupando altos puestos del partido en diferente demarcaciones. En este caso el argumento "matón" de quienes gustan de discutir sin argumentos es que "el PRI roba más".

Tampoco se puede explicar como es que tienen años recorriendo el país... aunque esa estrategia de "ungirse" como líder absoluto del partido ocupando el cargo de presidente nacional fue una jugada magistral para que dentro del margen de la ley electoral poder "hacer campaña sin hacerla". En este caso ningún partido se ha manifestado para cambiar la ley para que eso no sea posible porque todos los demás partido hacen exactamente lo mismo: Anaya en el PAN y Ochoa en el PRI que si bien no tienen posibilidades de ser candidato en 2018 está haciendo las veces de interlocutor contra las acciones y expresiones de AMLO.

Según los seguidores de Morena todos los votos que logró Morena en la elección del Estado de México son "auténticos" mientras que todos los votos del PRI son comprados. De ese tono negro obscuro es la polarización presente en un gran número de personas que siguen viendo esto como "una lucha de buenos contra malos".

A resumidas cuentas todos los partidos políticos son lo mismo y eso de creer que "unos si son honestos" es un acto de fe más que de razones y hechos.

El 2018 será un proceso interesante para periodistas, analistas, politólogos y para la comentocracia en general, se visualiza que el dispendio de recursos ilegales por parte de todos los partidos será escandaloso e imposible de controlar por la autoridad electoral y muchos otros fenómenos que no deberían presentarse en una democracia como la que pretendemos tener en México. 

Sea como sea el país ya está perdiendo desde hoy.

martes, 13 de junio de 2017

XX sesión en vivo en KEXP !

Vi la presentación de XX en la pasada edición de Coachella 2017 en vivo vía streaming... me aburrieron totalmente.

No me convence el excesivo milimalismo de sus nuevos temas y los nuevos arreglos a sus hits, hasta los sonidos bonitos, delicados y sutiles requieres contundencia.

En contraste con el evento masivo de Coachella este formato de sesión "en vivo" para radio y TV por Internet les favorece mucho. Pero la mejor opinión es la de usted.

Presentación completa en  KEXP del pasado 24 de abril de 2017 justo algunos días después de su participación en Coachella.


sábado, 10 de junio de 2017

El Contenido.


Por fortuna o por desgracia -según se vea- hoy es muy importante acompañar cualquier lanzamiento de un proyecto, una canción, un "sencillo" o un disco con contenido adicional que "ayude a comunicar" -por no decir vender- el trabajo de un grupo.

Hoy en día contamos con diferentes herramientas para transmitir vídeo en vivo desde un teléfono... el reto sigue siendo el mismo de siempre: hacer que la gente te vea.

También sigue siendo un gran misterio el generar contenido de interés para que al aprovechar estos canales de difusión el contenido genere un valor agregado para el grupo.

Las cosas no son mejores.

Hace 20 años  el MTV le mostraba al gran público lo que era "cool", hoy que el gran público tiene la posibilidad de descubrir por si mismos su nuevo grupo favorito parece que sería más cómodo si alguien (un nuevo MTV) viniera a mostrárselo.

No es casualidad que hoy solo los artistas cuyo target son los jóvenes y adolescentes sean los únicos que siguen viviendo en los tiempos en que las disqueras apostaban un buen presupuesto en su promoción.

La gente deja de ser joven muy pronto en estos días y ya no se interesa en nada.



viernes, 9 de junio de 2017

Discos para escuchar completos! The Virgin Suicides OST de AIR.

El OST original compuesto por AIR para opera prima de Sofia Coppola... el disco es una joya.


Este es en definitiva un disco para escucharse de principio a fin.

sábado, 3 de junio de 2017

Playlist "Tops of The Tops" de el Fin del Mundo no es hoy Junio 2017! #Spotify

Así vamos con la playlist de junio 2017! Novedades y canciones "no tan nuevas" que descubro o que recuerdo de repente... mi gran gusto musical nunca descanza!

sábado, 27 de mayo de 2017

Para mi... | 27/05/2017

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Me cagan las frases hechas y los lugares comunes... quizá porque mi forma de hablar cae en lo rebuscado, con palabras domingueras y metáforas sobradas que nadie entiende... y qué?

Lo que sucede en el mundo y como otras personas deciden comportarse no es mi problema... o no debería serlo.

Para mi resulta sumamente fácil encontrar un motivo para enojarme y fomentar ese coraje con más ideas por 24 horas o más. Me resulta sencillo ponerme en los zapatos de otras personas y no comprender como se puede ser tan imbécil con tanta naturalidad.

Tengo la mala costumbre de hacer comentarios desconsiderados a personas cercanas en público sin considerar que el resto de las personas que no me conocen podrían sentirse ofendidas por mis comentarios sagaces y sarcásticos.

Odio mi costumbre de sobre explicar cuando escribo... de darle la vuelta de mil formas a una misma idea porque no decido cuál es la mejor forma de expresarla.  De cualquier forma soy invencible.

Mis opiniones sobre política son otra cosa... y certeras es un termino que se queda corto.

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viernes, 19 de mayo de 2017

Empieza la mañana del viernes con esto -> Low Roar - Low Roar (2011 - Full Album)!

Disco debut de Low Roar proyecto de Ryan Karazija grabado en su cocina, con una lap top, un micrófono, una guitarra acústica y una interesante colección de melodías, texturas, efectos y efectivos recursos de producción





               Album: Low Roar
               Year: 2011

                Track list:

                 1. Give Up
                 2. Just a Habit
                 3. Nobody Else
                 4. Patience
                 5. Low Roar
                 6. Friends Make Garbage (Good Friends Take It Out)
                 7. The Painter
                 8. Help Me
                 9. Rolling Over
                 10. Puzzle
                 11. Because We Have To
                 12. Tonight, Tonight, Tonight [cuted]



Low Roar en SoundCloud: https://soundcloud.com/ryanaudrye

jueves, 18 de mayo de 2017

Así va el Playlist de Mayo 2017! Selección musical magica para el mundo! #Playlist @SpotifyMexico

Con una cuidada selección de música nueva, música de siempre y música para siempre... destacando agradables descubrimientos como Low Roar y Dreamcar, con canciones nuevas de viejos conocidos y redescubriendo algunos temas que no escuche lo suficiente en su momento. Esta selección de trata de mi y mi envidiable gusto musical y hambre por escuchar cosas nuevas todos los días!

Van 40 canciones más lo que se acumule entre el fin de mes y esta publicación! 

Mayo 2017 Selección musical magica para el mundo!



martes, 16 de mayo de 2017

La moda permanente del protagonismo. Y no vale madre.

Googleando me encontre la siguiente definición de protagonismo: "Tendencia que tiene una persona a estar siempre en el primer plano de un asunto o a mostrarse como la persona más cualificada".

A muchos nos gusta exagerar la realidad y hacer como que ciertos comportamientos se originaron con las redes sociales...  pero no es cierto, siempre hemos sido así.

Cuando algo sucede -sobre todo cuando es una tragedia-, y se vuelve viral en redes sociales siempre hay gentes que aprovechan la situación para llevar agua a su molino, a veces, dando a entender con sus actitudes y menajes que se está más afectado que las mismas victimas del suceso.

"Nos gusta hacernos los importantes".

Considero que en redes sociales la forma de apoyar una causa es compartiendo los mensajes y manifestaciones de los directamente involucrados, no tratando de jalar el spot hacia nosotros que no tenemos nada que ver.

Se vale sensibilizarse, preocuparse, dolerse y se vale también estar indignado, encabronado, molesto por situaciones ajenas a nosotros o que no nos afectan directamente... pero hay que tener claro que lo importante es la causa, cualqiuer que sea en determinado momento "no yo ni que tan afectado estoy".

Viene muy al caso mi gran máxima: "No todo es mi asunto".

sábado, 13 de mayo de 2017

"Le mejor banda del mundo... en el desierto".

Me gusta conocer historias sobre grupos de rock. No es una regla, pero los inicios de los muchos grupos tienen lugares y circunstancias comunes, como si hubiera un "checklist" subliminal por ahí y en esta idea la fama no tienen absolutamente nada que ver.

Con el Internet como herramienta he podido conocer a grupos de otros lugares, y no solo música... también algo de su historia.

Para mi resulta muy reveladro que un grupo no se preocupe por contar su historia...

Desde escribir, hacer un podcast o un documental en vídeo, hasta una entrevista realizada por medio especializado reconocido... todas son ideas valiosas.

No es raro encontrar a grupos que creen que su historia, trabajo y trayectoria "no valen la pena" porque no son conocidos y reconocidos por cierto número de personas.

El rock es arte y también espectaculo... a todos nos gusta vivir más en los confines del arte, preferimos componer y crear momentos emocinantes primero para nosotros, pero también es necesario arañar las paredes del espectaculo para dejar alguna marca.

Un poco más allá está la compentencia... que no existe, pero esta comprobado que hay bandas que piensan que esto es una carrera que hay que "ganar" y por eso no apoyan el trabajo de otras bandas.

Algunos nunca entienden que para que una escena tenga vida y se mueva las bandas tienen que tender vinculos entre ellas, que los logros de una banda tienen un efecto positivo en las demás bandas y la misma escena y que apoyar y difundir el trabajo de otras bandas no nos quita nada.

"Le mejor banda del mundo... en el desierto".

Me gusta conocer historias sobre grupos de rock. No es una regla, pero los inicios de los muchos grupos tienen lugares y circunstancias comunes, como si hubiera un "checklist" subliminal por ahí y en esta idea la fama no tienen absolutamente nada que ver.

Con el Internet como herramienta he podido conocer a grupos de otros lugares, y no solo música... también algo de su historia.

Para mi resulta muy revelador que un grupo no se preocupe por contar su historia...

Desde escribir, hacer un podcast o un documental en vídeo, hasta una entrevista realizada por medio especializado reconocido... todas son ideas valiosas.

No es raro encontrar a grupos que creen que su historia, trabajo y trayectoria "no valen la pena" porque no son conocidos y reconocidos por cierto número de personas.

El rock es arte y también espectáculo... a todos nos gusta vivir más en los confines del arte, preferimos componer y crear momentos emocionantes primero para nosotros, pero también es necesario arañar las paredes del espectáculo para dejar alguna marca.

Un poco más allá está la competencia... que no existe, pero esta comprobado que hay bandas que piensan que esto es una carrera que hay que "ganar" y por eso no apoyan el trabajo de otras bandas.

Algunos nunca lograremos entender que para que una escena tenga vida y se mueva los músicos  ybandas tenemos que tender vinculos entre nosotros, que los logros de una banda tienen un efecto positivo en las demás bandas, en la misma escena y movimiento, y que apoyar y difundir el trabajo de otras bandas no nos quita nada.

"Queremos ser la mejor banda del mundo... en el desierto".

lunes, 1 de mayo de 2017

Una "austera" versión de Sgt. Lonely Hearts Club Band.

 Esta versión es parte del contenido adicional que se dará a conocer por el 50 aniversario del lanzamiento del disco.

Una buena oportunidad para escuchar la escencia del grupo sin la instrumentación adicional y sonidos y efectos extras que la post producción puso en el track.




Ese grupo llamado Dreamcar.

Me tope con Dreamcar en el streaming de Coachella del sábado 15 de abril. El baterista ma resultó conocido... tarde un poco en descubrir que era el baterista de No Doubt Adrian Young lo que no me resultó raro ya que ya la había visto colaborando con otros artistas y proyectos. Seguí escuchando la presentación y descubrí que el bajista y el guitarrista también me resultaron conocidos, efectivamente eran Tony Kanal y Tom Dumont miembros originales de No Doubt. Solo me quedaba googlear para descubrir más sobre el proyecto y resultó que el vocalista con bigote chistoso y look de baladista sesentero es Davi Havok de AFI sin el corte de pelo extraño, sin los tatuajes a la vista y sin el maquillaje resultaba dificil que me resultara conocido.

En su canal de Youtube tienen un vídeo donde ellos mismos relatan el inicio del proyecto:


Practicamente Adrian, Tony y Tom nunca dejaron de tener un grupo, pero los faltaba un vocalista. Ahí entra Davi Havok en escena para redondear el proyecto.

En lo personal la explicación del nombre me resulta obvia... el "dreamcar" de un músico es sin duda una referencia al "grupo de sus sueños", idea que la misma banda confirma:


El nombre del grupo fue idea de Havok.

El sonido y estilo del grupo me resulta una interesante mezcla de elementos distintivos de diferentes épocas. 

Su primer sencillo "Kill For Candy" tienen un sonido fresco y optimista, suena a rock alternativo energético con bajeos estilo Joy Division y elementos del pop con sintetizadores de los 80´s, con unos característicos delays que evocan a Flock Of Seagulls.

Lo que es importante señalar y reconocer es que no se trata de "No Doubt con otro vocalista" o de "AFI con otro sonido"... es una nueva e interesante propuesta nueva!

El vídeo promocional del primer sencillo:


En su canal de youtube hay un "behind the scenes" de la grabación donde explican el concepto del mismo y vídeo lyrics de otro par de temas: DREAMCARVEVO

Finalmente... realmene me gusta la música de este grupo.

Vídeos con las canciones de su presentación en Coachella y algunas otras actividades (entrsvistas y acústicos) que tuvieron ese día están en este link.

Sitio oficial: http://dreamcarmusic.com/

Cómo qué no me acordaba de esta canción?... Stone Temple Pilots - Atlanta

El servicio de Spotify con su "descubrimiento semanal" me recordó sobre esta excelente canción de Stone Temlpe Pilots...

No hay vídeo oficial, y aunque esta versión en vivo no tienen la contundencia de la grabación de estudio tienen sus poderes y todo el mundo sabe "la música en vivo siempre es mejor"...



"Atlanta" es el track 11 (último) del disco "4" lanzado el 26 de octubre de 1999 y fue producido por Brendan O'Brien.

Siempre me han resultado atractivas las canciones que relatan historias de mujeres, que en mi personal opinión son los personajes más poderosos del mundo.

La letra:

ATLANTA


She lives in a bungalow
She kills me with rosegarden thorns
She waits for me

My love is unusual
It's painted with roses and thorns
with her I'm complete 

She lives by the wall
and waits by the door
She walks in the sun
to me 

Visions of Mexico seduce me
It goes to my head so carefully
Memories of candles and incense
And all of these things remember these 

She lives by the wall
and waits by the door
She walks in the sun
to me 

She comforts me when
the candles blow out
the cake has grown mold
but the memories are sweet 

The laughter's all gone
but the memories are mine
The Mexican princess
is out of my life
 
She lives by the wall
and waits by the door
She walks in the sun
to me

Acá la versión del disco como un buen pretexto para volver a escuchar:


Audio Experimento: Radiohead - Pyramid Song 800% slower

Un experimento realizado con el programa Paul´s Extreme Sound Stretch. LINK.

La voz inicia al minuto 5 de reproducción... el resultado es impresionante! 

miércoles, 12 de abril de 2017

La música de las series... y otras ondas.

Las series de TV en su nuevo formato (estilo Netflix o HBO GO) son desde hace tiempo un buen medio para conocer artistas, grupos y canciones interesantes. El que cierta canción aparezca en cierta escena -sobre todo al inicio o al final- da un valor a agregado a la pieza musical. En muchos casos la producción de la serie pone especial cuidado en la selección de la música/canciones que utilizaran en cierta escena... es mágico cuando la letra de la canción en cuestión coincide con la situación que vemos en pantalla como parte de la historia de la serie y resulta aun más impactante enterarse que la canción no se hizo "bajo pedido" para la serie.

Este fenómeno no es nuevo... se presentó a finales de los 90´s cuando películas importante basaban su OST completo en canciones de grupos reconocidos... en algunos casos componían canciones "ex profeso" para el film y otras veces solo tomaban algunos de sus hits.

Hace algunos años pensaba que los OST de películas serían el futuro de la música... y lo sigo pensando. Más aun cuando ahora muchos directores y productores de cine prefieren música de artistas emergentes y/o independientes que a las grandes estrellas POP, no por "moda" sino porque la música de dichos artistas resulta mucho más evocativa y cinemática que los mega hits pop producidos por un equipo de expertos en confeccionar canciones exitosas.

Los últimos meses he estado viendo cantidad de vídeos en Youtube sobre conferencias, entrevistas y "podcast" sobre promoción de música independiente aprovechando las redes sociales y diferentes servicios disponibles para todos en Internet. A resumidas cuentas todos coinciden en que los medios ahí están al alcance de todos pero lograr que tu música depende de muchos factores que no son del todo controlables. Con todo esto me vino una reflexión... 

"Hace algunos años facilitamos música de Ultrasónico para un cortometraje... así nadas más, solo a cambio de que apareciera nuestro correspondiente crédito al final. A la vuelta de los años el director de dicho cortometraje se hizo de nombre, reconocimiento y entonces también tuvo a acceso a captar la atención de músicos mas conocidos que se interesaron en trabajar con el. Desde mi punto de vista -automático, totalmente personal y obvio- hubiera esperando que esa primera colaboración representara una semilla que fuera germinando en futuros trabajos, y no solo fuera un evento aislado que se dio por casulidad y no rindió frutos. Muchas mancuernas de colaboradores (cineastes y músicos) hoy existosos, reconocidos y famosos empezaron de la nada, colaborando y haciendo cosas juntos. Tengo una idea equivocada de como funciona el mundo... probablemente.

No existen las casualidades y la vida nos permite tener pequeñas revanchas que saben tan bien que nos hacen sentir culpables.
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Playlist de abril 2017 update! Música para la gente bonita y así...

Numerosas e interesantes adiciones a la playlist de abril de 2017... con tecnología de Spotify!

Al momento son 41 tracks, más de 3 horas de interesantes melodías, atmosferas sonoras y letras relevantes.


En su mayoría son canciones de grupos que no conocía pero que me han resultado interesantes. Opciones sugeridas por el servicio después de estar escuchando varias veces el OST de 13 Reason Why la serie original de Netflix.

sábado, 8 de abril de 2017

Y está parodia de Radiohead? | Si me dió risa!

Reggie Watts y un looper... y también le baila!

Vídeo vía: Roy Dacke

"Ese primer disco... hoy" | Renegando sobre la música actual.

El primer disco de un grupo es un documento único e irrepetible... y no me refiero a esos demos y discos "no oficiales" que algunos registran y comparten, me refiero a esos primer disco grabado en buenas condiciones y que capturan las energía y hambre del grupo que lo graba... de esos que ya nadie hace estos días.

Desde el 2010 es común encontrar post en portales musicales sobre "aniversarios" de discos de los 50´s, 60´s, 70's, 80´s y 90´s... discos que hoy son considerados como "clásicos", lo que resulta por demás interesante y me lanza a una profunda reflexión sobre: ¿Fueron los 90´s la última década en regalarnos discos clásicos?

"Los aniversarios de discos importantes son un buen pretexto para volverlos a escuchar... si tienes la fortuna de tenerlo en vinil...o en CD... o bueno, ahí está el Spotify!"

Hace 30, 20 y todavía hace 15 años, el primer disco de un grupo marcaba una pauta, establecía un sonido y un estilo... se convertía en parte de algunas generaciones, lo que hoy solo "medio alcanza a suceder" con los "sencillos". El disco no solo era sonido, era también una propuesta estética que se plasmaba en portada, contra portada, interiores y en ocasiones hasta en el mismo disco.

Ese primer disco era el primer arañazo de un grupo al mundo y el primer encuentro con esos seguidores que llegan primero y que seguramente seguirán al pendiente de la trayectoria del grupo como una maldición en el buen sentido.

Sin entrar en terrenos de "todo tiempo pasado fue mejor" me llama profundamente la atención que hoy no sean pocos los grupos y proyectos que no hacen por grabar por su cuenta considerando que hoy es posible grabar en una computadora portátil con una más que aceptable calidad.

"También hay grupos que no entienden que el sonido final de cualquier disco que consideren bueno no es un sonido "natural", sino que ha sido procesado -a veces abusando del herramientas- para que suene fuerte y grande".

Hoy los grupos buscan a un productor que no solo los grabe, sino que los transforme musicalmente y los lleve de la mano al éxito. Entiendo que contar con el respaldo de un productor reconocido agregar cierto valor agregado a la propuesta pero eso de que la gran mayoría de los discos de grupos nuevos suenen pulidos, delicados y contenidos es terrible.

Es terrible también que "sin un productor o un managment" mejor no hagan nada.

No dejemos que la música se convierte en un simple accesorio hoy que hay tantos grupos que le ponen más atención a difundir su imagen y "estilo de vida" en Instagram que a difundir y hablar de su música.

DE SALIDA

Llamó profundamente mi atención el cartel del pasado Vive Latino, sobre todo en cuanto a los gurpos estelares... parece que no vamos a tener nuevos grupos que puedan darnos nuevos clásicos está década.

Playlist Abril 17 - "Música para gente bonita..." #Playlist en @Spotify

Con mucha canciones que forman parte de la sensacional serie original de Netflix 13 Reason Why!

viernes, 24 de marzo de 2017

Escuchando: "Spirit" de Depecho Mode | Música 2017!

Tercera escucha completa de principio a fin y en orden del nuevo disco de Depeche Mode... como reseñista de música barato y predecible diré que es su disco 14 de estudio y que son oriundos de Inglaterra.

Hablar de Depeche Mode como un grupo de música electrónica es como decir que el cielo es color azul cielo y ya.

El título del disco evoca a la postura del grupo respecto a la falta de espíritu de unión de la humanidad a nivel mundial... lo que se confirma con el track abridor "Going Backwards".

El disco cuenta con 12 tracks en su versión "normal". La versión "deluxe" incluye además 5 tracks de versiones alternativas o remixes, un recurso que sin ser siempre así en muchos casos me suena a "vamos a usar esos tracks que no nos gustaron tanto".

El sonido del grupos es facilmente identificable y por fortuna la gran mayoría de sus imitadores ya no hacen discos o ya no consiguen figurar en los medios, dejando todo el espectro de Depeche Mode solo para ellos.

Todo el disco tienen un gran potencial para llevarlo al formato de "en vivo" del grupo con batería acústica y arreglos más orgnánicos y agresivos.

Al momento el track 11 titulado "No More (This Is The Last Time)" es mi track muy favorito. Es una canción medium tempo con un detallado trabajo en los sonidos de batería programada y unos elegantes pads que generan el ambiente perfecto para la melodía de voz y la letra en el más puro estilo de Gahan.

Hay que escuchar más música siempre!


lunes, 20 de marzo de 2017

"El lado creativo"...

Cualquier persona que cree alguna obra artística tienen algo interesante que decir... hasta que no.

La banalidad y el hedonismo están haciendo pedazos la apreciación de una obra creativa... todo lo queremos rápido, lo queremos ahora y tenemos que pasar un buen rato, si no no sirve.

Queremos cambiar las cosas pero no queremos hacer el esfuerzo... "la recompensa debe llegar sola".

En este vídeo hay una gran pieza musical ejecutada con gran maestría por God Is An Astronaut

Vídeo vía: God Is An Astronaut

El proyecto es instrumental, las melodías, los ritmos y los cambios de ritmo, los sonidos, las atmósferas y las texturas son las encargadas de comunicar emociones, ideas, sensaciones, estados de ánimo y hasta detonar reflexiones.

¿Qué tan complicado es apreciar algo así si no tienen una bonita letra de amor?

jueves, 16 de marzo de 2017

"Ya no es iniverno" | Actualidad.

Los temas de actualidad son los más aburridos. Son esos esfuerzos que hacen los medios para poner ciertos temas en las conversaciones de pasillos, de café y de grupos de whatsapp. 

Hay muchas formas de vivir afuera de esa "realidad" aun siendo un usuario/adicto a las redes sociales.

"No es cosa normal eso de sentirse más inteligentes y sagaz que los demás"... entonces no soy normal.

Mi vida transcurre haciendo planes, uno de los del año pasado era hacer un EP para ser lanzado a fin de año en alusión a dicha temporada, aun cuando en Culiacán el frío es una cosas simbólica.

"En Culiacán tenemos dos estaciones... el verano y la del ferrocarril."
La buena noticia -para mi- es que ya empecé a registrar las ideas, ya tengo algunas lo suficientemente claras para grabarlas y otra aun por trabajar. Lo interesante es que el proceso de llevar a la realidad los sonidos que solo existen en mi cabeza se convierte en un ente con vida propia que toma los controles y empieza a crecer sin necesitarme.

También tengo planes para grabar temas sueltos para lanzarlos como sencillos en Spotify... es lo que están haciendo "los profesionales" porque así es como "el público consume la música hoy".

A la par... en Culiacán el 2017 va a ser un bueno para el Rock!

Espero que esta generación de grupos pueda trascender de "la moda de tener un grupo de rock" a convertirse en proyectos estables y serios.

#RockSinaloa #RockCuliacan #Rock #UltrasonicoBand #Graba

Link para revisar si te interesa lo que a mi me interesa...

Jason Feinberg: Digital Strategies for Independent Music Marketing

miércoles, 15 de marzo de 2017

Editorial: "Independiente".

Hablando del arte y de todas sus expresiones, el movimiento independiente nos a traído a una realidad donde una cascara de nuez sobre una hoja de papel azul arrugada es considerada una obra de arte... una instalación... llegando a valer cientos de miles de pesos, marcando tendencias e influenciando a muchos otros artistas a nivel mundial.

Lo anterior no es cierto... pero pudiera serlo.

Desde hace algunos años, el Internet se ha convertido en el medio para difundir propuestas de diferentes condiciones y realidades. hoy es posible poner tu música en todas las tiendas digitales y servicios de streaming donde están los discos de "los artistas del momento"... no hay que confundirse, estar en dichos espacios no es garantía de ser escuchado por el gran público. Desde la independencia se tienen el reto de hacer que tu música sea escuchada.

La independencia suena muy atractiva como concepto pero en la realidad sigue en franca desventaja contras las grandes disqueras y agencias de managment que con buenos presupuestos se encargan de llevar y mantener en la cima a esos artistas que todos ubicamos como estrellas a nivel mundial y que muchas veces obtienen ese estatus por mercadotecnia más que por talento... pero esa es otra historia.

Por otro lado, la independencia no es sinónimo de calidad... si acaso podemos dar por sentado que se trata de trabajos honestos, no podemos defender que todo lo que se mueve como independiente "es bueno". Nos faltarían dedos para contar artistas y grupos cuyas campañas de promoción incluyeron "parecer independientes" para luego surgir directamente a los  primeros puestos de las listas de popularidad. Esas campañas "callejeras" y de bajo perfil en redes sociales no son gratis.

Tan efectivas han resultados muchas ideas para la promoción de proyectos independientes que hoy podemos descubrir campañas que con muchos recursos se esfuerzan por parecer "de generación espontánea en redes sociales".

domingo, 5 de marzo de 2017

En vivo: The Flaming Lips - 'There Should Be Unicorns' con Colbert

Mi disco favorito de los Flaming Lips es el Yoshimi Battles the Pink Robots de 2002 pero todo lo que hacen siempre me parece interesante, vanguardista y necesario de escuchar. Catalogados como "Rock Alternativo", "Dream Pop" e "Indie" considero que su música no puede ser etiquetada bajo génreo alguno. Ahí su valor para mi.

Hay detalles que "brotan" literalmente después de varias escuchas.

En vivo las cosas son bastantes diferentes que el disco, pero también es interesante ver como llevan todo es que graban al escenario... el performance es otro tema, siempre importante para ellos.


Presentación en vivo en el programa de Stephen Colbert.

Vía: The Late Show with Stephen Colbert

Sitio Web de The Flaming Lips.

jueves, 2 de marzo de 2017

Cover: ""Nothing Compares 2 U" Prince Cover Live por Chris Cornell.

Elegante versión acústica de Chris Cornell a un clásico de Prince. Las buenas canciones siempre encuentran nuevas voces y arreglos.


En vivo en los SiriusXM Studios allá en el 2015.

Vídeo vía: SiriusXM

Música para siempre: "Walking In My Shoes" y "Wrong" - Depeche Mode "Studio Sessions".

Depeche Mode es más un grupo de rock que utiliza sintetizadores que un grupo de música electrónica y este par de temas de su discografía lo dejan claro.

Walking In My Shoes es un clásico del grupo, en esta versión con batería real suena poderosa como siempre. No es algo nuevo, la batería real acompaña al grupo desde años atrás en su show en vivo.


La música de Depeche Mode es fría, las atmósferas que logran los sonidos, las letras y melodías logran crear paisajes visuales que van del negro al gris y tocando el azul.

Depeche Mode suena a sintetizadores análogos... una genialidad.


Wrong no es de mis temas favoritos del grupo... pero en esta versión toma vuelo.

Depeche Mode es uno de esos prestiagiados grupos que cuentan con un sonido propio lo que les ha valido tener una larga y exitosa carrera.