sábado, 3 de junio de 2017

Playlist "Tops of The Tops" de el Fin del Mundo no es hoy Junio 2017! #Spotify

Así vamos con la playlist de junio 2017! Novedades y canciones "no tan nuevas" que descubro o que recuerdo de repente... mi gran gusto musical nunca descanza!

sábado, 27 de mayo de 2017

Para mi... | 27/05/2017

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Me cagan las frases hechas y los lugares comunes... quizá porque mi forma de hablar cae en lo rebuscado, con palabras domingueras y metáforas sobradas que nadie entiende... y qué?

Lo que sucede en el mundo y como otras personas deciden comportarse no es mi problema... o no debería serlo.

Para mi resulta sumamente fácil encontrar un motivo para enojarme y fomentar ese coraje con más ideas por 24 horas o más. Me resulta sencillo ponerme en los zapatos de otras personas y no comprender como se puede ser tan imbécil con tanta naturalidad.

Tengo la mala costumbre de hacer comentarios desconsiderados a personas cercanas en público sin considerar que el resto de las personas que no me conocen podrían sentirse ofendidas por mis comentarios sagaces y sarcásticos.

Odio mi costumbre de sobre explicar cuando escribo... de darle la vuelta de mil formas a una misma idea porque no decido cuál es la mejor forma de expresarla.  De cualquier forma soy invencible.

Mis opiniones sobre política son otra cosa... y certeras es un termino que se queda corto.

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viernes, 19 de mayo de 2017

Empieza la mañana del viernes con esto -> Low Roar - Low Roar (2011 - Full Album)!

Disco debut de Low Roar proyecto de Ryan Karazija grabado en su cocina, con una lap top, un micrófono, una guitarra acústica y una interesante colección de melodías, texturas, efectos y efectivos recursos de producción





               Album: Low Roar
               Year: 2011

                Track list:

                 1. Give Up
                 2. Just a Habit
                 3. Nobody Else
                 4. Patience
                 5. Low Roar
                 6. Friends Make Garbage (Good Friends Take It Out)
                 7. The Painter
                 8. Help Me
                 9. Rolling Over
                 10. Puzzle
                 11. Because We Have To
                 12. Tonight, Tonight, Tonight [cuted]



Low Roar en SoundCloud: https://soundcloud.com/ryanaudrye

jueves, 18 de mayo de 2017

Así va el Playlist de Mayo 2017! Selección musical magica para el mundo! #Playlist @SpotifyMexico

Con una cuidada selección de música nueva, música de siempre y música para siempre... destacando agradables descubrimientos como Low Roar y Dreamcar, con canciones nuevas de viejos conocidos y redescubriendo algunos temas que no escuche lo suficiente en su momento. Esta selección de trata de mi y mi envidiable gusto musical y hambre por escuchar cosas nuevas todos los días!

Van 40 canciones más lo que se acumule entre el fin de mes y esta publicación! 

Mayo 2017 Selección musical magica para el mundo!



martes, 16 de mayo de 2017

La moda permanente del protagonismo. Y no vale madre.

Googleando me encontre la siguiente definición de protagonismo: "Tendencia que tiene una persona a estar siempre en el primer plano de un asunto o a mostrarse como la persona más cualificada".

A muchos nos gusta exagerar la realidad y hacer como que ciertos comportamientos se originaron con las redes sociales...  pero no es cierto, siempre hemos sido así.

Cuando algo sucede -sobre todo cuando es una tragedia-, y se vuelve viral en redes sociales siempre hay gentes que aprovechan la situación para llevar agua a su molino, a veces, dando a entender con sus actitudes y menajes que se está más afectado que las mismas victimas del suceso.

"Nos gusta hacernos los importantes".

Considero que en redes sociales la forma de apoyar una causa es compartiendo los mensajes y manifestaciones de los directamente involucrados, no tratando de jalar el spot hacia nosotros que no tenemos nada que ver.

Se vale sensibilizarse, preocuparse, dolerse y se vale también estar indignado, encabronado, molesto por situaciones ajenas a nosotros o que no nos afectan directamente... pero hay que tener claro que lo importante es la causa, cualqiuer que sea en determinado momento "no yo ni que tan afectado estoy".

Viene muy al caso mi gran máxima: "No todo es mi asunto".

sábado, 13 de mayo de 2017

"Le mejor banda del mundo... en el desierto".

Me gusta conocer historias sobre grupos de rock. No es una regla, pero los inicios de los muchos grupos tienen lugares y circunstancias comunes, como si hubiera un "checklist" subliminal por ahí y en esta idea la fama no tienen absolutamente nada que ver.

Con el Internet como herramienta he podido conocer a grupos de otros lugares, y no solo música... también algo de su historia.

Para mi resulta muy reveladro que un grupo no se preocupe por contar su historia...

Desde escribir, hacer un podcast o un documental en vídeo, hasta una entrevista realizada por medio especializado reconocido... todas son ideas valiosas.

No es raro encontrar a grupos que creen que su historia, trabajo y trayectoria "no valen la pena" porque no son conocidos y reconocidos por cierto número de personas.

El rock es arte y también espectaculo... a todos nos gusta vivir más en los confines del arte, preferimos componer y crear momentos emocinantes primero para nosotros, pero también es necesario arañar las paredes del espectaculo para dejar alguna marca.

Un poco más allá está la compentencia... que no existe, pero esta comprobado que hay bandas que piensan que esto es una carrera que hay que "ganar" y por eso no apoyan el trabajo de otras bandas.

Algunos nunca entienden que para que una escena tenga vida y se mueva las bandas tienen que tender vinculos entre ellas, que los logros de una banda tienen un efecto positivo en las demás bandas y la misma escena y que apoyar y difundir el trabajo de otras bandas no nos quita nada.

"Le mejor banda del mundo... en el desierto".

Me gusta conocer historias sobre grupos de rock. No es una regla, pero los inicios de los muchos grupos tienen lugares y circunstancias comunes, como si hubiera un "checklist" subliminal por ahí y en esta idea la fama no tienen absolutamente nada que ver.

Con el Internet como herramienta he podido conocer a grupos de otros lugares, y no solo música... también algo de su historia.

Para mi resulta muy revelador que un grupo no se preocupe por contar su historia...

Desde escribir, hacer un podcast o un documental en vídeo, hasta una entrevista realizada por medio especializado reconocido... todas son ideas valiosas.

No es raro encontrar a grupos que creen que su historia, trabajo y trayectoria "no valen la pena" porque no son conocidos y reconocidos por cierto número de personas.

El rock es arte y también espectáculo... a todos nos gusta vivir más en los confines del arte, preferimos componer y crear momentos emocionantes primero para nosotros, pero también es necesario arañar las paredes del espectáculo para dejar alguna marca.

Un poco más allá está la competencia... que no existe, pero esta comprobado que hay bandas que piensan que esto es una carrera que hay que "ganar" y por eso no apoyan el trabajo de otras bandas.

Algunos nunca lograremos entender que para que una escena tenga vida y se mueva los músicos  ybandas tenemos que tender vinculos entre nosotros, que los logros de una banda tienen un efecto positivo en las demás bandas, en la misma escena y movimiento, y que apoyar y difundir el trabajo de otras bandas no nos quita nada.

"Queremos ser la mejor banda del mundo... en el desierto".

lunes, 1 de mayo de 2017

Una "austera" versión de Sgt. Lonely Hearts Club Band.

 Esta versión es parte del contenido adicional que se dará a conocer por el 50 aniversario del lanzamiento del disco.

Una buena oportunidad para escuchar la escencia del grupo sin la instrumentación adicional y sonidos y efectos extras que la post producción puso en el track.




Ese grupo llamado Dreamcar.

Me tope con Dreamcar en el streaming de Coachella del sábado 15 de abril. El baterista ma resultó conocido... tarde un poco en descubrir que era el baterista de No Doubt Adrian Young lo que no me resultó raro ya que ya la había visto colaborando con otros artistas y proyectos. Seguí escuchando la presentación y descubrí que el bajista y el guitarrista también me resultaron conocidos, efectivamente eran Tony Kanal y Tom Dumont miembros originales de No Doubt. Solo me quedaba googlear para descubrir más sobre el proyecto y resultó que el vocalista con bigote chistoso y look de baladista sesentero es Davi Havok de AFI sin el corte de pelo extraño, sin los tatuajes a la vista y sin el maquillaje resultaba dificil que me resultara conocido.

En su canal de Youtube tienen un vídeo donde ellos mismos relatan el inicio del proyecto:


Practicamente Adrian, Tony y Tom nunca dejaron de tener un grupo, pero los faltaba un vocalista. Ahí entra Davi Havok en escena para redondear el proyecto.

En lo personal la explicación del nombre me resulta obvia... el "dreamcar" de un músico es sin duda una referencia al "grupo de sus sueños", idea que la misma banda confirma:


El nombre del grupo fue idea de Havok.

El sonido y estilo del grupo me resulta una interesante mezcla de elementos distintivos de diferentes épocas. 

Su primer sencillo "Kill For Candy" tienen un sonido fresco y optimista, suena a rock alternativo energético con bajeos estilo Joy Division y elementos del pop con sintetizadores de los 80´s, con unos característicos delays que evocan a Flock Of Seagulls.

Lo que es importante señalar y reconocer es que no se trata de "No Doubt con otro vocalista" o de "AFI con otro sonido"... es una nueva e interesante propuesta nueva!

El vídeo promocional del primer sencillo:


En su canal de youtube hay un "behind the scenes" de la grabación donde explican el concepto del mismo y vídeo lyrics de otro par de temas: DREAMCARVEVO

Finalmente... realmene me gusta la música de este grupo.

Vídeos con las canciones de su presentación en Coachella y algunas otras actividades (entrsvistas y acústicos) que tuvieron ese día están en este link.

Sitio oficial: http://dreamcarmusic.com/

Cómo qué no me acordaba de esta canción?... Stone Temple Pilots - Atlanta

El servicio de Spotify con su "descubrimiento semanal" me recordó sobre esta excelente canción de Stone Temlpe Pilots...

No hay vídeo oficial, y aunque esta versión en vivo no tienen la contundencia de la grabación de estudio tienen sus poderes y todo el mundo sabe "la música en vivo siempre es mejor"...



"Atlanta" es el track 11 (último) del disco "4" lanzado el 26 de octubre de 1999 y fue producido por Brendan O'Brien.

Siempre me han resultado atractivas las canciones que relatan historias de mujeres, que en mi personal opinión son los personajes más poderosos del mundo.

La letra:

ATLANTA


She lives in a bungalow
She kills me with rosegarden thorns
She waits for me

My love is unusual
It's painted with roses and thorns
with her I'm complete 

She lives by the wall
and waits by the door
She walks in the sun
to me 

Visions of Mexico seduce me
It goes to my head so carefully
Memories of candles and incense
And all of these things remember these 

She lives by the wall
and waits by the door
She walks in the sun
to me 

She comforts me when
the candles blow out
the cake has grown mold
but the memories are sweet 

The laughter's all gone
but the memories are mine
The Mexican princess
is out of my life
 
She lives by the wall
and waits by the door
She walks in the sun
to me

Acá la versión del disco como un buen pretexto para volver a escuchar:


Audio Experimento: Radiohead - Pyramid Song 800% slower

Un experimento realizado con el programa Paul´s Extreme Sound Stretch. LINK.

La voz inicia al minuto 5 de reproducción... el resultado es impresionante! 

miércoles, 12 de abril de 2017

La música de las series... y otras ondas.

Las series de TV en su nuevo formato (estilo Netflix o HBO GO) son desde hace tiempo un buen medio para conocer artistas, grupos y canciones interesantes. El que cierta canción aparezca en cierta escena -sobre todo al inicio o al final- da un valor a agregado a la pieza musical. En muchos casos la producción de la serie pone especial cuidado en la selección de la música/canciones que utilizaran en cierta escena... es mágico cuando la letra de la canción en cuestión coincide con la situación que vemos en pantalla como parte de la historia de la serie y resulta aun más impactante enterarse que la canción no se hizo "bajo pedido" para la serie.

Este fenómeno no es nuevo... se presentó a finales de los 90´s cuando películas importante basaban su OST completo en canciones de grupos reconocidos... en algunos casos componían canciones "ex profeso" para el film y otras veces solo tomaban algunos de sus hits.

Hace algunos años pensaba que los OST de películas serían el futuro de la música... y lo sigo pensando. Más aun cuando ahora muchos directores y productores de cine prefieren música de artistas emergentes y/o independientes que a las grandes estrellas POP, no por "moda" sino porque la música de dichos artistas resulta mucho más evocativa y cinemática que los mega hits pop producidos por un equipo de expertos en confeccionar canciones exitosas.

Los últimos meses he estado viendo cantidad de vídeos en Youtube sobre conferencias, entrevistas y "podcast" sobre promoción de música independiente aprovechando las redes sociales y diferentes servicios disponibles para todos en Internet. A resumidas cuentas todos coinciden en que los medios ahí están al alcance de todos pero lograr que tu música depende de muchos factores que no son del todo controlables. Con todo esto me vino una reflexión... 

"Hace algunos años facilitamos música de Ultrasónico para un cortometraje... así nadas más, solo a cambio de que apareciera nuestro correspondiente crédito al final. A la vuelta de los años el director de dicho cortometraje se hizo de nombre, reconocimiento y entonces también tuvo a acceso a captar la atención de músicos mas conocidos que se interesaron en trabajar con el. Desde mi punto de vista -automático, totalmente personal y obvio- hubiera esperando que esa primera colaboración representara una semilla que fuera germinando en futuros trabajos, y no solo fuera un evento aislado que se dio por casulidad y no rindió frutos. Muchas mancuernas de colaboradores (cineastes y músicos) hoy existosos, reconocidos y famosos empezaron de la nada, colaborando y haciendo cosas juntos. Tengo una idea equivocada de como funciona el mundo... probablemente.

No existen las casualidades y la vida nos permite tener pequeñas revanchas que saben tan bien que nos hacen sentir culpables.
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Playlist de abril 2017 update! Música para la gente bonita y así...

Numerosas e interesantes adiciones a la playlist de abril de 2017... con tecnología de Spotify!

Al momento son 41 tracks, más de 3 horas de interesantes melodías, atmosferas sonoras y letras relevantes.


En su mayoría son canciones de grupos que no conocía pero que me han resultado interesantes. Opciones sugeridas por el servicio después de estar escuchando varias veces el OST de 13 Reason Why la serie original de Netflix.

sábado, 8 de abril de 2017

Y está parodia de Radiohead? | Si me dió risa!

Reggie Watts y un looper... y también le baila!

Vídeo vía: Roy Dacke

"Ese primer disco... hoy" | Renegando sobre la música actual.

El primer disco de un grupo es un documento único e irrepetible... y no me refiero a esos demos y discos "no oficiales" que algunos registran y comparten, me refiero a esos primer disco grabado en buenas condiciones y que capturan las energía y hambre del grupo que lo graba... de esos que ya nadie hace estos días.

Desde el 2010 es común encontrar post en portales musicales sobre "aniversarios" de discos de los 50´s, 60´s, 70's, 80´s y 90´s... discos que hoy son considerados como "clásicos", lo que resulta por demás interesante y me lanza a una profunda reflexión sobre: ¿Fueron los 90´s la última década en regalarnos discos clásicos?

"Los aniversarios de discos importantes son un buen pretexto para volverlos a escuchar... si tienes la fortuna de tenerlo en vinil...o en CD... o bueno, ahí está el Spotify!"

Hace 30, 20 y todavía hace 15 años, el primer disco de un grupo marcaba una pauta, establecía un sonido y un estilo... se convertía en parte de algunas generaciones, lo que hoy solo "medio alcanza a suceder" con los "sencillos". El disco no solo era sonido, era también una propuesta estética que se plasmaba en portada, contra portada, interiores y en ocasiones hasta en el mismo disco.

Ese primer disco era el primer arañazo de un grupo al mundo y el primer encuentro con esos seguidores que llegan primero y que seguramente seguirán al pendiente de la trayectoria del grupo como una maldición en el buen sentido.

Sin entrar en terrenos de "todo tiempo pasado fue mejor" me llama profundamente la atención que hoy no sean pocos los grupos y proyectos que no hacen por grabar por su cuenta considerando que hoy es posible grabar en una computadora portátil con una más que aceptable calidad.

"También hay grupos que no entienden que el sonido final de cualquier disco que consideren bueno no es un sonido "natural", sino que ha sido procesado -a veces abusando del herramientas- para que suene fuerte y grande".

Hoy los grupos buscan a un productor que no solo los grabe, sino que los transforme musicalmente y los lleve de la mano al éxito. Entiendo que contar con el respaldo de un productor reconocido agregar cierto valor agregado a la propuesta pero eso de que la gran mayoría de los discos de grupos nuevos suenen pulidos, delicados y contenidos es terrible.

Es terrible también que "sin un productor o un managment" mejor no hagan nada.

No dejemos que la música se convierte en un simple accesorio hoy que hay tantos grupos que le ponen más atención a difundir su imagen y "estilo de vida" en Instagram que a difundir y hablar de su música.

DE SALIDA

Llamó profundamente mi atención el cartel del pasado Vive Latino, sobre todo en cuanto a los gurpos estelares... parece que no vamos a tener nuevos grupos que puedan darnos nuevos clásicos está década.